Shucked a un pedigree décent: un hit-dormeur à New York il y a deux saisons grâce à un grand bouche-à-oreille et à une campagne publicitaire joyeusement agressive qui a plâtré les oreilles jaunes de cors partout, elle est à nouveau dirigée par le vainqueur de Tony Jack O'Brien. Les auteurs-compositeurs Brandy Clark et Shane McAnally sont des lauréats record dans la sphère de musique country, et seul un curmudgeon ne se réchaufferait pas à l'exubérance loufoque du livre de Horn qui ressemble fréquemment à une liste de blagues plutôt qu'à un script.
Le complot fragile voit une communauté isolée (pensez Brigadoonvenant au parc plus tard cet été, mais avec des accents sud profonds) dont la seule industrie et la subsistance est le maïs, face à l'obsolescence lorsque leur culture jaune très importante commence catastrophiquement à échouer, et innocente Maizy (Sophie McShera, un mélange attachant de Sunshine, Wesoleness and Steel) va à la grande ville (Tampa, FL!) Pour chercher une aide. La jolie production d'O'Brien est occupée mais axée, créant un monde où le charme de Backwoods cohabite de manière agréablement avec l'ingéniosité du showbiz. La chorégraphie de Barnstorming de Sarah O'Gleby, hommage d'une pléthore de tropes de mise en scène familiers, est un facteur majeur dans ce domaine. Il en va de même pour la grange attrayante et animée de la créatrice de Scott Pask, et les contributions colorées et accrues de Japhy Weideman (éclairage) et de Tilly Grimes (costumes).
Alex Newell a volé le spectacle sur Broadway en tant que distillateur local et femme autodidacte Lulu, qui est également le cousin de Maizy. Cela se produit à nouveau à Londres avec la performance tout aussi grésillante de Georgina Onuorah, ceinturant stratosphérique et dispensant des Wisecracks («Ces sourcils ne sont peut-être pas mes enfants, mais je vais les élever») avec un tournoi à la hanche et un aplomb fatigué. Si elle n'est pas différente de son magnifique Ado Annie dans le Daniel Fish Oklahoma! Eh bien, elle était spectaculaire là aussi.
Clark et McAnally Mélodious, par intermittence percutant, Score joue le deuxième violon des rires du ventre du script de Horn, mais insuffle avec succès le genre country avec théâtralité. Plusieurs numéros individuels ont frappé à la maison. Ben Joyce, athlétique et fabuleux en tant qu'intérêt romantique de Maizy, des voix qui disposaient du toit du théâtre s'il en avait un, obtient un Cri de cœ blues et bluesy dans le ver d'oreille «quelqu'un sera» où il se rend compte que leur relation est hors des rails et il pourrait être mieux apprécié ailleurs. Il y a un showstopper authentique dans chaque acte: Onuorah cloue l'hymne épineux-sexy qui est pratiquement un hymne féministe, et dans la seconde moitié de la distribution masculine déposée sur le «meilleur homme des meilleurs hommes» où la chorégraphie de McGleby, faisant un usage inventif de barils, de planches et de posturation de Macho, de la chorégraphie de McGley, à un effet excitant.
Monique Ashe-Palmer et Steven Webb sont très drôles et simples comme une paire de narrateurs de camp avec plus de connexion avec l'histoire qu'un premier soupçonne initialement. L'ensemble est formidable et il y a joyeusement le travail de Matthew Seadon-Young en tant que ville de ville pour exploiter les habitants du comté de Cob, et Keith Ramsay soulève une philosophie sans gorgée à une forme d'art en tant que garrule et idiot Savant Farmhand.
L'humour constitue une inlasie pour ce qui lui manque en sophistication («Vous pouvez mettre du sucre sur les chevaux ** t mais cela n'en fait pas un brownie» «Maintenant tu me dis ?!») Mais achetez-y et vous rirez beaucoup. Incorporer une charge de cœur de semi-remorque, plusieurs barils de bonne volonté, de musique tapant du pied, et vous avez un spectacle attrayant, bien que qui se sent à l'occasion un peu perdu et surpris dans le grand espace ouvert du parc Regent.
C'est la tarte mignonne teintée de maïs et country d'une comédie musicale dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin. Comme ce légume jaune omniprésent, il n'est que modérément nourrissant mais il est doux et étonnamment délicieux.
Vincent
Je suis Vincent, rédacteur passionné pour Theatrea, où je partage mes analyses et critiques sur les dernières productions théâtrales. Ma passion pour le théâtre, depuis mon plus jeune âge, me pousse à explorer sans cesse les nouvelles tendances et créations de la scène, afin d'offrir à nos lecteurs des perspectives enrichissantes et profondes sur l'art théâtral.
