Deux pièces dans une pièce, Stage Kiss traite de la différence entre la fiction et la réalité, entre l’étincelle d’une nouvelle romance et l’éclat durable d’un engagement à long terme ; entre un baiser et l’idée d’un baiser.
Elle n’est plus dans le jeu d’actrice depuis un moment, mais, par la loi de putain, sa première pièce depuis un moment et l’homme principal est son ex de longue date. Au début, ils se disputent maladroitement, mais les limites ne tardent pas à tomber et, malgré son mari, son enfant et sa peut-être petite amie, ils retrouvent le vieux rythme romantique. La pièce est terrible, les critiques sont d’accord. Mais cela n’a pas d’importance car cela les a rapprochés.
« Elle » (MyAnna Buring) est une charmante bavarde ; trébuchant désespérément sur une phrase pour passer à la suivante, comme un personnage d’une série d’Amy Sherman-Paladino. « Il » (Patrick Kennedy) apparaît d’abord calme et sûr de lui mais finit par révéler son immaturité émotionnelle. Non seulement Buring et Kennedy ont une excellente alchimie romantique, mais vous pouvez également ressentir une déception historique entre eux lorsqu’ils se souviennent de la raison pour laquelle ils ont rompu en premier lieu.
C’est Noises Off qui rencontre Casablanca, une farce théâtrale avec une véritable épine dorsale sur l’exploration du non résolu. Avec beaucoup de gags basés sur une mauvaise écriture et un jeu d’acteur encore pire, l’humour est souvent assez large, mais l’écrivain Sarah Ruhl a des moments d’esprit et d’idées rapides et avisés, joués de manière ludique entre le couple, qui sont profonds.
Robert Innes Hopkins a dû s’amuser pour celui-ci, en concevant plusieurs décors au sein du décor, à la fois devant la maison et derrière les rideaux. Le premier décor, un luxueux appartement des années 1930, se construit lentement autour des acteurs au fil des semaines de répétition avant la soirée d’ouverture. Le deuxième décor principal est « Son » appartement et, comme pour Innes Hopkins, le metteur en scène (Rolf Saxon) décide, en lui rendant visite dans son appartement, qu’il aimerait s’inspirer directement pour le décor de la deuxième pièce. Nous fermons donc sur « Son » appartement et ouvrons sur un autre qui lui ressemble étrangement, jusqu’à la tache sur le drap, comme le souligne « Elle ».
Il y a très peu de choses réalistes dans cette histoire, mais il est peu probable que le réalisme soit le but de Ruhl, avec les acteurs qui se mettent à chanter au milieu d’une confrontation très tendue et la préfiguration autoritaire dans laquelle les acteurs des pièces dans la pièce assument ensuite le même rôle dans le « monde réel ». Mais en s’affranchissant du réalisme, Ruhl découvre certaines vérités. C’est ludique mais sincèrement méditatif.
