Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★
« Comme cela aurait été merveilleux de voir Cynthia Erivo jouer Dracula. Ou son ennemi juré, Van Helsing. Ou même sa proie, Mina. Comme cela aurait pu être génial de la voir revenir sur scène après sa performance conquérante dans le rôle d’Elphaba dans Wicked dans une vraie pièce.
« Au lieu de cela, elle est obligée de tenter de donner un peu de mordant à l’adaptation sinueuse – et excessivement longue – du roman épistolaire de Bram Stoker, par Kip Williams, qui sacrifie son talent incontestable sur l’autel de gadgets théâtraux superficiellement excitants. »
Clive Davis, Les temps
★★★★
« L’inclinaison peu profonde des gradins fait de ce théâtre un cadre loin d’être idéal pour la belle scénographie de Marg Horwell : j’ai passé au moins la moitié de la soirée à regarder l’action sur le grand écran suspendu au-dessus de ma tête. Pourtant, cela devient tout de même une expérience hallucinatoire. Si vous êtes fan du mélange multicouche de journaux et de lettres de Stoker, vous serez soulagé d’apprendre que le réalisateur traite le livre avec plus de respect qu’il n’a accordé au conte d’Oscar Wilde, auquel il a injecté un caractère fatal. dose de camp souriant.
Dominic Cavendish, Le télégraphe
★★★★
« L’approche à multiples facettes témoigne de la façon dont Stoker a coupé entre les perspectives à la première personne en utilisant le partage de documents et la forme épistolaire. De même, la boîte à outils artistique révolutionnaire de Williams fait ressortir le cœur thématique du sujet ; elle souligne la manière dont le Comte prédateur attise les peurs mais incarne également des désirs profondément enracinés. Le saignement entre le « réel » sur scène et le onirique à l’écran a son propre pouvoir subconscient. Dracula aux cheveux roux apparaît en grand à l’écran, ses crocs exposés de manière séduisante.
Nick Curtis, Le Standard
★★★★
« Crâne rasé, physiquement déchiré et androgyne, les mains expressives d’Erivo allongées en serres par des extensions d’ongles, la star de Wicked jongle avec les costumes et les accents, interagissant avec les versions d’elle-même à l’écran dans un galop trépidant de 120 minutes à travers le conte gothique. Sa performance avance triomphalement entre virtuosité et absurdité. «
Andrzej Lukowski, Temps mort
★★★
« Je refuse de traiter le style de Williams comme les nouveaux vêtements de l’Empereur. Il est sur quelque chose ! Cela ne fonctionne tout simplement pas entièrement ici. Même s’il trébuche sur une réplique étrange, Erivo est charismatique, joueur et fait essentiellement de son mieux comme rouage dans la machine élaborée de Williams. Mais si vous acceptez de lier votre grand retour à une vision de réalisateur très spécifique, même un acteur superstar ne peut pas faire grand-chose si cette vision est défectueuse. «
Arifa Akbar, Le Gardien
★★
« Une équipe de caméramans transpose ce qui se passe sur scène sur un écran gigantesque. Les images live sont fusionnées avec des séquences préenregistrées. Cette utilisation de la technologie a été utilisée à de nombreuses reprises sur la scène du West End, par Williams comme par d’autres, mais semble peu adaptée au genre de l’horreur, nous éloignant de l’effroi. »
«(Erivo) libère sa voix éthérée pour produire un effet envoûtant et vulpin dans les scènes finales, où elle parvient enfin à incarner le pouvoir de Dracula sur une scène nue, non obscurcie par la technologie et la foule.
« C’est un aperçu de combien ce spectacle pourrait être meilleur s’il faisait appel à la formidable puissance vocale et au charisme d’Erivo, au lieu de tester sa mémoire. Williams a adopté une approche completiste pour Draculabourrant tous les rebondissements du roman même s’ils n’apportent pas grand-chose à l’expérience.
Sam Marlowe, La scène
★★
« Il y a un clin d’œil à des modèles plus familiers – de brèves apparitions à l’écran d’Erivo habillé comme Christopher Lee ou le Nosferatu de Murnau – mais surtout, la réinvention qui nous est présentée n’est pas aussi convaincante que ces antécédents cinématographiques. Il y a peu de force, peu d’allure fatale, à ce prédateur glamour ; la thèse de la série, il en ressort, est qu’il y a quelque chose du sangsue en chacun de nous, mais le l’idée semble ajoutée dans les dernières minutes.
