Il est difficile de ne pas aimer quelque chose qui présente un quintette d’acteurs-musiciens féminins et non binaires incroyablement multidisciplinaires qui chantent du punk et de la pop dans ce qui ressemble à un croisement entre des fouilles étudiantes et un mosh pit, tout en racontant une histoire qui explore sans broncher les femmes fluidité sexuelle. Joel Samuels et Lilly Pollard Embellir est effronté et engageant, parfois d’une franchise époustouflante, déchirant chez les autres et imprégné d’affection.
Il s’agit d’un spectacle féministe rafraîchissant et décalé, plus du « théâtre de concert » que de la pièce conventionnelle, qui explore l’éveil sexuel d’une jeune femme et la myriade de choix, certains assez inattendus, face à des débutants qui partent sur les océans. de possibilité érotique et romantique. C’est aussi de la musique, dans toute sa joie crasseuse, caféinée et intense et la façon dont elle imprègne les âmes jeunes et impressionnables. Les chansons de Pollard, thrashy et battantes, sont d’un genre que vous n’entendez pas souvent au théâtre, et elles se sentent d’autant plus vivifiantes pour cela. Ils élèvent un scénario intéressant par intermittence, co-écrit avec Samuels, qui regorge de sujets contemporains urgents, mais qui manque de saveur distinctive. Bien que souvent drôle et bien observé, tout cela semble assez familier, à la limite du didactique, et ressemble parfois à une émission d’éducation sexuelle en pot.
Dans la production décontractée de Céline Lowenthal, les acteurs / groupes se promènent avant que les lumières de la maison ne s’éteignent, vérifiant le son de leurs micros et observant les deux premières rangées, et les membres du public sont libres de quitter et de rentrer dans l’auditorium comme bon leur semble. Malgré la plaisanterie amicale initiale (le chanteur principal Dani Heron est une présence désarmante et relatable), cette approche informelle de l’étiquette théâtrale sert un objectif au-delà de recréer l’atmosphère détendue d’un concert, car certains téléspectateurs peuvent se retrouver déclenchés par les descriptions graphiques d’une fausse couche. et agression sexuelle.
Non pas que le texte soit exploiteur, mais il ne tire pas non plus de coups. Si la présentation défiant le genre semble plus remarquable et originale que le matériel de base, le fait que l’héroïne sans nom se joigne à une relation polyamoureuse alors qu’elle affronte et passe d’un traumatisme sexuel, emmène la narration dans un territoire relativement inexploré. C’est géré avec sensibilité, bien que le couple avec qui elle emménage (joué tendrement par Eve de Leon Allen et Anya Pearson) ressemble plus à des intrigues qu’à de vraies personnes. Malgré les excellentes performances, cette paire est un peu trop belle pour être vraie, à la limite du drippy.
Lead Heron a une voix glorieusement rauque et longue, et a une belle énergie. Sarah Workman est un délice en tant que premier petit ami désemparé, et Rachel Barnes est vraiment touchante en tant que mère qui la soutient sans cesse. Bien qu’elle soit bonne, Barnes ne peut pas faire grand-chose avec le rôle d’une sexologue qui apparaît avec une régularité lassante.
La conception sonore de Lucy Baker Swinburn est une bénédiction mitigée. D’une part, cela change agréablement d’entendre la plupart des paroles et des harmonies, mais d’autre part, c’est un peu propre et, enfin, silencieux pour capturer l’esprit anarchique du punk et des groupes Riot Grrrl qu’il imite. Cette politesse est un problème pour l’ensemble de la production ; il devrait finalement se sentir plus sauvage, dangereux et « eff vous » qu’il ne le fait, pour tous les jurons, la transpiration, la posture du dieu du rock et follement jeté autour des cheveux. Le fait que le casting hurle avec défi « f * ck the patriarchy » à la fin semble greffé plutôt qu’un moment vraiment organique dérivé de ce que nous avons regardé au cours des 90 minutes précédentes.
Il y a une déconnexion amusante entre lancer des chansons rock in-ya-face puis se retourner et souhaiter à votre public un bon voyage de retour, ce qui se passe ici. C’est plutôt doux mais ce n’est pas rock’n’roll, tout comme Embellir est divertissant, mais ce n’est pas un grand drame. Regarder ce casting chanter et jouer est indéniablement exaltant.
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