Mis en scène dans une salle souterraine intimiste, Corrida s’ouvre sur une prémisse convaincante. Le premier quart du spectacle raconte les dernières semaines et réflexions de Federico García Lorca avant sa mort sous le régime fasciste espagnol. Il offre un aperçu prometteur de ce que signifie s’exprimer artistiquement et vivre sous un régime autoritaire, où les idées de passion, de résistance, d’intimité et de connexion sont toutes en jeu.
Malheureusement, après cette ouverture captivante, le récit abandonne sa concentration. L’exposition s’ouvre sur des réflexions plus larges et beaucoup moins tangibles sur les effets du fascisme et la manière dont la résistance peut exister, en particulier au sein de la communauté artistique.
Livrée par un casting de six personnes dans un style très physique, la production trouve parfois des rythmes visuels saisissants – notamment un moment où un personnage combat un taureau, formé par cinq interprètes, qui s’avère vraiment impressionnant. Félicitations également à l’associé du mouvement Tsoi Huen Wong – les corps se sentent usés, presque alourdis par l’oppression sous laquelle ils existent.
Cependant, pour l’essentiel, la performance devient guindé, lent et abstrait, presque au point d’être inaccessible. La production a vraiment commencé à prendre vie au cours de cette séquence initiale de Lorca, ce qui la rend d’autant plus frustrante lorsqu’elle a abandonné ce récit fondé pour quelque chose de beaucoup plus amorphe qui n’apporte rien de nouveau.
Consultez toutes nos critiques sur les festivals d’Édimbourg dans le guide ci-dessous.
