Stephen Sondheim a décrit la première production de Les grenouillessa comédie musicale basée sur la comédie grecque d'Aristophane, comme «l'une des rares expériences professionnelles profondément désagréables que j'ai eues».
Le spectacle a ouvert ses portes dans et autour d'une piscine au Yale Repertory Theatre en 1974, où l'acoustique et l'eau signifiaient que personne ne pouvait entendre et que tout le monde s'est mouillé. Il avait été librement adapté par Burt Shevelove de l'original 405 BCE et était alors encore plus librement adapté par Nathan Lane (avec un dialogue supplémentaire) pour un renouveau de Broadway en 2004 – pour lequel Sondheim a écrit plus de chansons. Son verdict à ce sujet était également assez accablant. «Il a souffert de l'inflation», a-t-il écrit dans Finir le chapeau. «Aux mains de Burt et Aristophanes, cela faisait une heure et demie de long; il aurait dû rester ainsi.»
Compte tenu de cet historique de performance, c'est au crédit de la société Grey Area qu'ils ont sauté dans le fond et ont tenté un renouveau. Il y a beaucoup à apprécier dans leur production énergiquement idiote, qui a l'attraction de la série ironique Kevin McHale de Joie comme l'esclave xanthias, et quelques lignes supplémentaires ont ajouté pour s'adapter à son apparence. «Ce n'est pas techniquement West End», dit-il, en regardant autour du Southwark Playhouse exiguë. « C'est mignon. »
Le spectacle est plein de bonnes choses et de chansons terriblement intelligentes, en commençant par «Invocation and Instructions to the Public» qui contient la ligne immortelle «Alors s'il vous plaît, ne pétez pas / il y a très peu d'air et c'est de l'art», une demande qui devrait sans doute être à la porte de chaque théâtre. Pourtant, il est sans aucun doute surpassé et exagéré.
L'histoire tourne autour de la décision du dieu du drame (et du vin) Dionysos (un Dan Buckley vif) pour visiter Hadès parce que le monde est dans un état terrible et divisé et il veut ramener un artiste à la vie pour inspirer l'humanité pour se guérir. Son choix est George Bernard Shaw, qui – quand il le trouve – se révèle être un sac de vent blathering (brillamment incarné par Martha Pothen dans une barbe de coton). En fin de compte, dans une scène étonnamment émouvante, y compris le cadre de Sondheim de «ne plus craindre la chaleur du soleil» CuvetteIl choisit Shakespeare (Bart Lambert) à la place.
En route vers ce débat final, il y a plusieurs rencontres bizarres: avec les héros Héracles (en liant Joaquin Pedro Valdes), un charon grincheux (Carl Patrick, excellant dans de nombreuses régions) et enfin un Pluton glamour, a joué au cours de cette course de cinq stars invités. Press Night a amené Victoria Scone de Course de dragsters La renommée et leur aplomb ratal et séduisant ajoutent du glamour à la nuit.
https://www.youtube.com/watch?v=bhuuon2u9cm
McHale et Buckley sont un double acte agréable, et le réalisateur Georgie Rankcom et le designer Libby Todd apportent une inventivité et une frivolité considérables à la mise en scène. Le refrain de grenouille en particulier semble spectaculaire, dans des combinaisons de corps vert avec des mains ganées vertes étincelantes et des doigts de balle de ping-pong rose. La chorégraphie de Matt Nicholson est intelligemment créative, forant parfaitement les danseurs dans le petit espace.
La direction musicale de Yshani Perinpanayagam et sa conduite d'un groupe petit mais efficace gardent également des choses vivantes, bien que les paroles se perdent peut-être trop dans l'enthousiasme général. Si vous regardez une Sondheim rarement mise en scène, vous voulez également savoir ce qu'il a à dire.
