Malgré l'hébergement des premières britanniques de Broadway Classics comme Gars et poupées et Embrasse-moi, Katele Colisée se sent parfois trop grandiose pour les comédies musicales… mais pas pour Le grand gatsby. Kait Kerrigan (livre) et les auteurs-compositeurs Jason Howland et l'adaptation plongeante de Nathan Tysen de la roman de F Scott Fitzgerald en 1925 entrent dans sa deuxième année à Broadway et arrive sur la voie de St Martin dans une mise en scène maximaliste de Marc Bruni qui démontre où chaque penny de votre billet est passé.
L'opulence des conceptions scéniques et de projection de Paul Tate DePoo III et les costumes de Linda Cho est égalée par un formidable pouvoir de star de théâtre musical dans le casting principal. Jamie Muscato hérite du rôle de Jeremy Jordan en tant que Playboy Lovelorn Jay Gatsby en face de la Daisy Buchanan de Bonnie et ClydeFrances Mayli McCann, réalisant ici une autre variante sur une jeune femme fragile mais trompeusement difficile dans l'Amérique de l'ère de la dépression, mais avec de meilleures robes. Malheureusement, le couple central semble un peu incolore par rapport aux personnages de soutien.
Il y a un beau travail de Joel Montague en tant que propriétaire de la station-service qui craigne par Dieu qui, bizarrement, semble résider dans une décharge, et Amber Davies scintille en tant que sardonique Jordan Baker, le golfeur amateur qui est un élément permanent lors des fêtes house glamour sur les 1920s de long. Star de Broadway et Comédie musicale du lycée L'ancien élève Corbin Bleu fait un débute délicieux et sincère dans le West End dans ce qui est vraiment le rôle principal: Narrateur, et cousin impéniré de Daisy, Nick Carraway. Il y a un tour de pétard de Rachel Tucker en tant que fille de fête condamnée Myrtle tandis que Jon Robyns et John Owen-Jones jouent respectivement, le mari brutal et brutal de Daisy et un bootlegger profitant. Un grand ensemble exécute la chorégraphie angulaire de Dominique Kelley, uniquement spécifique à la période, avec un engagement.
Les orchestrations de Kim Scharnberg et du compositeur Howland, inondées de vrais laiton et de cordes, sons luxuriants et pleins selon les normes actuelles de West End, bien que la musique facile à l'origine elle-même soit banale et entravée par un design sonore boueux. Howland écrit une pop théâtrale générique, évoquant parfois les années vingt du cadre, mais occupant surtout le crescendo, chargé de crescendo, Méchant-Adjacent Territoire de rythmes de bombe incessante et de roches doux. Quelques nombres impressionnent, en particulier «Beautiful Little Fool», la complainte complète de Daisy pour les limitations de la vie d'une femme en Amérique chauviniste du début du XXe siècle,, livrée avec une légèreté et un pouvoir amorties à note de McCann, et une «route à sens unique», un solitaire passionnant de déception pour le myrle; Un Tucker à incandescence vend cet Aria surmené aux chevrons et au-delà.
Le chant est si bien que la musique et les paroles de Workaday («Nous avons un rendez-vous avec le destin / mais je ne peux pas attendre») ne dérangera probablement pas beaucoup de gens. J'aurais pu vivre sans un nombre dédié à l'angoisse étonnamment maladroite de Gatsby sur un thé, et les ballades ont tendance à fusionner après un certain temps. Certaines des transitions du dialogue à la chanson sont le genre de moments que les gens qui détestent les comédies musicales pointent lorsqu'ils justifient leur dédain pour la forme d'art. Pourtant, la partition fonctionne suffisamment bien au service d'une histoire qui, éloignée d'une partie de la finesse et de la complexité de la langue de Fitzgerald, joue comme un feuilleton brillant. Mis à part le naïf de Bleu, le cocu ouvert de Montague et la Jordan amusante de Davies, les personnages sont un groupe antipathique.
Il y a rarement un moment où il est clair pourquoi il fallait y avoir une comédie musicale de Le grand gatsby Au-delà du fait qu'il était là et a déjà engendré quelques versions de films. L'intrigue, qui pétille périodiquement dans la vie, convient probablement à l'écran mieux que la scène, bien que la production étincelante de Bruni, soigneusement criard et élégante, s'approche parfois du cinéma. La narration est rudimentaire.
Une production physique qui épouse des paysages générés par ordinateur et des ensembles réels pour former des images de scène luxueuses, la bravura, quoique quelque peu implacable, la voix et la taille majestueuse de l'ensemble du shebang étincelant vous épuisent collectivement dans une soumission étourdie. Le grand gatsby Ce n'est pas un grand tuner: il n'est ni cynique que pour vraiment explorer le ventre sombre de l'histoire F Scott Fitzgerald avec laquelle il flirte, et il n'est pas suffisamment distingué pour fournir le soulèvement du théâtre musical à son meilleur, mais c'est la quintessence d'un lisse et d'escapistes du West End Out. Peu profond, fort et somptueux.
