La rumeur de quatre centaines de centaines raconte que William Shakespeare a été invité par la reine Elizabeth I pour écrire Les joyeuses épouses de Windsor, Un spin-off de comédie sur l'emblématique OAF John Falstaff, après que le monarque ait si profondément apprécié le personnage dans Henry IV PT I. Ce qui serait un peu comme le président américain pour demander aux créateurs de Briser le mauvais pour faire Mieux vaut appeler Saul. Elizabeth J'ai certainement eu du bon goût: Falstaff est l'un des grands personnages de Shakespeare, une distorsion d'un escroc obsédé par l'augmentation de sa station avec une tasse de sac à la main.
Le reste de Les joyeuses épouses de Windsor se trouve autour de cette figure de franc-tireur comme une série de vitesses excentriques, maintenues sans danger par divers schémas, tromperies, enchevêtrements romantiques et mariages potentiels. Il serait fastidieux de cartographier tous les événements, mais il suffit de dire que Falstaff, manquant de fonds, décide de Trey et de courtiser deux femmes riches afin d'obtenir des sources de revenus illicites. Il est loin de la meilleure comédie de Shakespeare, mais n'était que le dernier sur la scène du Globe de Shakespeare il y a six ans dans une production légèrement tiède.
Sous la direction impartiale du directeur artistique adjoint du lieu, Sean Holmes, ce qui émerge ici est une soirée complètement utilisable et divertissante. Là où le casting pourrait être embourbé dans les émissions, divers schémas délicats et structure épisodique, ils sont capables d'exploiter des moments comiques pour des rires et des battements physiques bien mérités.
Une mention spéciale doit aller au remarquable multi-roulement d'Adam Wadsworth en tant que prétendants potentiels Doctor Caius et minces, tandis que les deux maîtresses ciblées – Katherine Pearce (Ford) et Emma Pallant (Page) – sont suffisamment d'acier et offertes à l'agence pour faire avancer l'intrigue, plutôt que de se faire attribuer à des putains. La Ford de plus en plus dérangée de Jolyon Coy réalise également l'un des plus grands sauts vus sur la scène du monde dans un moment juste.
Le bâillon occasionnel est perdu contre une mauvaise diction, tandis que certaines des blagues les plus laborieuses de Shakespeare (une section prolongée sur les conjugaisons latines, les yikes) pourraient certainement être laissées coupées sur le sol de la salle de répétition. Les conceptions de qualité supérieure de Grace Smart contribuent grandement à délimiter différents personnages et allégeances, ce qui signifie que l'histoire ne tombe jamais au bord du chemin.
Au cœur de tout cela se trouve Globe George Fouracres, prenant une petite pause dans son point de vue inégalé d'un certain maestro musical. La maîtrise de Fouracres du texte, sa capacité à cueillir un rire d'un falstaff frénétique, doit être félicité. Il se délecte également du paradoxe de cette figure centrale: une silhouette féminalisante, insensible et égoïste sans aucun doute, mais aussi un homme pitoyable emmailladait, se moquait et battu par ses pairs. C'est peut-être pourquoi Holmes, dans les derniers instants de la série, fait son mouvement de réalisateur le plus audacieux – un élément de reprise des yeux mais sans doute bien mérité.
