De nos jours, il y a une multitude d'adaptations télévisées à voir dans le West End, dont la plupart visent à étendre l'univers et la portée de leur matériel source, plutôt que de le mettre sur scène (pensez Scène / peur des fabricants de À l'intérieur de n ° 9, ou Stranger Things: The First Ombre).
Quelque chose de très différent peut être vu ici @ outernet sur Charing Cross Road (et aussi à Koko à Camden Town). Jolie Guardian Sailor Moon: The Super Live tombe dans la tradition plus longue des adaptations de stade anime (de Club d'accueil de l'Ouran High School à Note de mort: la comédie musicale), des productions extrêmement populaires qui adaptent les saisons individuelles ou l'arc global de leurs spectacles. Marin lune a eu un certain nombre de versions de comédies musicales au fil des ans, mais il s'agit de la première course plus longue au Royaume-Uni puis en Amérique du Nord, en utilisant une partie de la distribution originale de sa première mise en scène en plus de nouveaux membres de l'équipe créative.
Cela ne vise pas les mêmes choses que de nouvelles comédies musicales. En parcourant une version rapidement esquissée de la première saison de l'intrigue de l'anime, ce n'est pas une pour chaque personnage, des ensembles étendus, des sous-texes ou des paroles intelligentes. En même temps, c'est un peu à l'épreuve de fer, même pour un non-fan comme moi: une explosion de couleur et d'amour. Beaucoup de critiques plus conventionnelles échouent contre elle. La joie ici est de voir la posture incroyablement correcte et éclair que École Uniform-Superhero Tengit, dans ces perruques, une course à travers des choses familières et chéries.
Présenté comme une «comédie musicale 2.5D» (unitant l'anime et la vraie vie), il utilise largement sa toile de fond d'écran, avec des surtitles ludiques traduisant le parlé du Japon (mais surtout chanté). Le récit est assez simple, nous précipitant à travers la double vie de l'école maladroite et adorable Usagi Tsukino en tant que gardien de l'espace Sailor Moon avec ses amis et ses camarades d'armes. Les identités de la vie passée sont découvertes, une romance s'épanouit (extrêmement rapidement) avec le masque de smoking insaisissable mais tout en temps, et la recherche du légendaire cristal en argent met Sailor Moon au combat avec la reine glamour du Beryl. C'est formule parce qu'il doit être, serré en une heure et demie: marées de combats et de regroupement, désespoir de l'appréciation de l'amitié et de l'aime à nouveau.
À la barre est un nouvel écrivain, réalisateur et parolier, Kaori Miura, très expérimenté avec des comédies musicales d'anime et de la musique de Go Sakabe et Kyohei. Bien que les airs individuels ne s'attardent pas nécessairement, et qu'il y a un premier ajustement aux paroles clairement traduites, il y a une ironie ironique en jeu, en particulier dans la juxtaposition de la vie quotidienne d'Usagi avec les conséquences de fin de monde des batailles qu'elle combat («Je ne veux pas aller à l'école, je vais me faire dire d'être en retard» par rapport aux références de nombreuses princesses).
La reine Beryl (Mayu Tsuyuzume) a un numéro jazzy gloussant où elle instruit ses sbires à vobe-décomposition pour «brûler la piste de danse», et la reprise de « We Are the Sailor Guardians '' alors que les filles se regroupent et se concentrent sur la vengeance est un moment fort est un moment fort. , un appel de rouleau sur une pop amusante et trash. La partition originale se marie bien avec les fans de musique qui se souviendront peut-être de l'anime, bien que ce soit le spectacle cumulé des acteurs en formation qui l'active. Le Marin lune La chanson thème elle-même, lorsqu'elle est interprétée comme elle est en train de serrer le spectacle, ne peut pas être rivalisée et permet aux acteurs de faire une chorégraphie frontale, sûrement conçue pour se procurer.
Mais pas seulement pour les filles, Jolie Guardian Sailor Moon: The Super Live Comprend une distribution entièrement féminine (plusieurs comédies musicales d'anime utilisent le casting de sexe, mais cela rappelle également la légendaire société Takarazuka Revue). Seule Sufa joue un personnage masculin tout au long (masque de smoking, ou Mamoru Chiba, l'intérêt amoureux de Sailor Moon), à des swoons silencieux tout au long. Bien qu'il soit également facile de repartir en supposant qu'un homme joue ce rôle, il y a un léger homoérotisme ludique dans les étreintes répétées entre Sailor Moon et le masque de smoking, ainsi que la dévotion des autres gardiens des marins à leur ami et à leur chef.
Il n'y a aucune réelle opportunité pour trop compléter les personnages ici, bien que Marisa Yasukawa en tant que Sailor Mars soit une vedette passionnée avec une voix puissante. Yui Oikawa (Sailor Mercury), Rii Tachibana (Sailor Jupiter) et Yu Nakanishi (Sailor Vénus) sont accompagnés d'un ensemble de personnages et d'ennemis latéraux brièvement considérés. Ce sont leurs costumes en tant que gardiens de marin qui apportent plus de la moitié de la magie: repulpé, brillant, adorable.
Il y a des accessoires agréablement surdimensionnés (terribles papiers d'examen d'Usagi), mais la comédie musicale est en grande partie une affaire de fond et de corps dépouillé, en dehors des tours de lumière ultérieurs. Certains poignards enflammés – en faisant d'abord faire ressembler les filles à des contrôleurs aériens – ont des surprises en magasin, tandis que les rubans éclairants semblent légèrement trop lourds pour wow. La chorégraphie de Toma Satomi est très axée sur les bras, comme les poses des personnages de l'anime, les plus complexes dans les batailles ou la fin du concert, et peut-être mieux expérimenté en tant que membre du public permanent à l'arrière que de s'asseoir, comme les filles le font en formation.
C'est une expérience qui devrait éclat; Cela n'élimine pas son accueil. Ce public prendrait volontiers un spectacle plus épais et plus de temps avec ces personnages. Mais tout le monde est respectueusement ravagé, ravi de passer du temps dans l'orbite de Sailor Moon.
