Nous connaissons tous quelqu'un qui estime qu'ils peuvent faire une très bonne impression de Tina Turner. Mais la performance de Jochebel Ohene Maccarthy Tina: le Tina Turner Musical est plus qu'une simple usurpation d'identité; C'est une transformation, un mode de réalisation.
Mais ce n'est pas seulement la Tina sur scène – celle avec le mulet, des épingles qui s'étendent pendant des jours sous mini jupes et des sourires larges – qui captivent. C'est Anna Mae Bullock de Nutbush, Tennessee que nous apprenons vraiment à connaître le long du temps d'exécution.
Katori Hall, Frank Ketelaar et le livre de Kees Prins racontent les profondeurs de la rivière et les sommets. Il y a du bien dans l'histoire de la reine du rock 'n' roll, une femme qui revient de se battre et obtient tout ce qu'elle a jamais voulu. Il y a aussi beaucoup de mauvais; Sa relation abusive, d'abord enfant n'appartenant jamais tout à fait à sa famille, puis avec son partenaire musical jaloux et son mari Ike Turner. Pendant ce temps, le racisme laid balaie le sud et remplit les crevasses de l'industrie musicale volante.
Comme la plupart des bio-musiques, c'est un conte de chiffons aux riches, gonflé par une distribution de caricature de ceux qui ont aidé et entravé sur le chemin. Vous avez une mère amère (Letitia Hector), une sœur aux yeux de biche étourdi (Georgia Gillam), un Gran qui présente Faith (Claude East), Phil Spector et son célèbre mur de son (Martin Allanson), un Aussie A&R avec une bonne oreille (Isaac Elder) et un nom de Love Interests (Kyle Richarding, Erwin Bach), pour un peu. Les Ikettes, pétillants avec l'énergie girly aussi gonflable que leurs permanentes, aident aux changements de perruque de Tina, dénuant sa transition sur scène. Dans le rôle délicat de la monstrueuse Ike, un David King-Yombo fanfaronnier donne une performance de sang. Pendant ce temps, Chizaram Ochuba-Okafor, qui joue une jeune Anna Mae, a rétabli la foi que nous verrons une autre star de la stature de Tina dans un avenir proche.
Comme vous pouvez l'imaginer, Phyllida La production de Lloyd est à son meilleur pendant les grands numéros Showstopper. Le groupe de remplissage du stade, sous la direction de Sarah Burrell, fait exploser 23 numéros, y compris des succès: «Private Dancer», «River Deep – Mountain High» et «Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça?». C'est alors lorsque le Pinnacle set, un écran de remplissage de scène, éclate dans des feux d'artifice et des lumières de la ville (conçus par Mark Thompson et Jeff Sugg) et Smoke Hazes, tourbillonnant sous les projecteurs violets, jaunes et rouges (Bruno Poet). La chorégraphie d'Anthony Van Laast, un hommage à l'époque et l'icône musicale elle-même, est délicieusement interprétée par un ensemble s'amusant. Totalement électrique.
Au centre de tout cela se trouve le formidable Maccarthy, une triple menace d'une Tina. Sa voix se moque d'une âme fumée, son corps se déplace de force, et son visage se tortille avec émotion. La pureté physique du rôle est implacable, et comme le défunt chanteur l'a dit, elle n'a jamais rien fait de gentil et facile. Mais Maccarthy, dans les glands en or, parvient à le faire paraître.
Il y a beaucoup d'anticipation pour revenir à l'endroit où commence la pièce; Tina Turner des années 1980, robe en cuir rouge, épiky munie et tout, se préparant à monter sur scène. Lorsque nous y arrivons, le tapotement des jambes se transforme en une ovation debout de la libération cathartique.
Tina – La comédie musicale de Tina Turner Je vous ferai du «fier Mary» – en arrière dans les allées, pensant que c'est votre prochain tour de fête.
