Pour tous ses nombreux crédits de réalisation – y compris notamment L'importance d'être sérieux et Vie de pi – Il est étrange que cette production de ce qui doit être charitablement décrite comme l'un des moindres Shakespeares est le premier de Max Webster pour le RSC. Sur cette projection passionnante, il est peu probable qu'il soit le dernier.
S'appuyant fortement sur le genre de vengeance imbibée de sang que son homonyme jacobéen John a déployé si mémorable, Webster aborde le jeu le plus gore du barde avec audace et beaucoup de panache. Avec un ensemble et des costumes modernes austères conçus par Joanna Scotcher, la palette monochromatique de la Rome impériale n'est brisée que par certains blues subtils pour distinguer le contingent goth de leurs ennemis romains – et une gamme d'accoutrements écarlates qui offrent le célèbre nombre de corps élevés de manière apparemment sans fin.
Ainsi, dans les décors stylisés, les tuyaux rouges délivrent des jets de sang, un nœud coulant rouge suspend de manière inquiétante pour une victime, tandis qu'une tronçonneuse rouge est même brandie à un moment donné en un instant résonnant du démembrement métaphorique d'Elon Musk des départements du gouvernement américain. Grâce à un éclairage soigneusement efficace (Lee Curran) et à un son (dong en apprentissage), tous sont gérés d'une manière qui les empêche d'être trop graphiquement naturalistes. Nous parlons de Tarantino, pas le NOUVELLES DE TEN-ROCK.
Cela ne veut pas dire que le gore ne va pas être un sujet de discussion primordial, comme c'est souvent le cas avec Tirus. Dans un stratagème probablement plus axé sur le marketing que la nécessité, le RSC distribue des couvertures à la première rangée des stands du cygne. Mais la vérité est que vous devriez être d'une disposition extrêmement nerveuse à s'évanouir à cette version.
Et donc l'accent est mis sur les acteurs, naviguant dans les horreurs du texte de Shakespeare pour trouver une sorte de qualité sympathique dans leurs personnages implacablement hideux. En son cœur se trouve le Titus de Simon Russell Beale, une balle creuse du puissant général rappelé des guerres pour proclamer un nouvel empereur. Pour toute la gravité de sa performance, c'est clairement un homme pour qui la perte de 22 fils (et comptant) pèse lourdement, et son chagrin à ce qui est fait à sa fille Lavinia est palpable.
Le frère de Titus, Marcus, devient sa sœur Marcia, fortement jouée par Emma Fielding, laissant entendre que Titus pourrait compter sur sa force en tant que substitut à celle de sa propre femme non mentionnée. Natey Jones trouve une certaine humanité dans la tâche inconfortablement méchante Aaron, évoquant presque l'empathie en plaidant pour la vie de son fils en bas âge, et Letty Thomas fait une fine ligne dans des sanglots déchirants en tant que Lavinia horriblement mutilée. Il y a un tour fabuleusement effrayant de Joshua James en tant que nouvel empereur Saturninus, tandis que Tamora de Wendy Kweh fait une reine fougueuse des Goths.
Promeublement, il y a une réelle profondeur dans toute la distribution – y compris la voix d'un sublime choriste de la jeune Lucius de la soirée de presse, Tristan Arthur (compositeur Matthew Herbert) – et bien que «agréable» n'est guère le Mot Juste Pour toute production de ce jeu violent, vindicatif et vicieux, l'interprétation de Webster marque fortement pour le style, le rythme et les performances. Ne portez pas vos meilleures robes au premier rang…
