« Puttin 'on the Ritz », « Cheek to Cheek », « Chapeau haut de forme, cravate blanche et queues »- Irving Berlin était le maître des vers d'oreille aimable et éclatants qui peuvent envoyer un public (que ce soit le théâtre ou le film) dans la nuit en train de bourdonner. Cela est certainement prouvé dans la nouvelle production de Kathleen Marshall de Chapeau haut de formela comédie musicale de 2011 basée sur le film de 1935 du même nom qui a lancé les collaborations désormais légendaires entre Fred Astaire et Ginger Rogers.
Il est donc dommage que le livre autour de ces normes emblématiques ne soit pas vraiment tout galvanisant. Matthew White et Howard Jacques adaptent fidèlement le film, mais posez le tout avec un mélange de doublures à tire-cœur, des japes cyniques sur le mariage et le sérieux écoeur.
L'intrigue rend même la comédie shakespearienne la plus artificielle sur l'identité erronée sembler étanche. En bref – une star de la scène américaine, Jerry Travers, est amenée à Londres pour diriger une toute nouvelle production dirigé par le producteur Horace Hardwick. Là, il tombe en tête pour Dale Tremont, mais en raison d'un malentendu, Tremont fait que Travers est Hardwick – et Hardwick se trouve également être le meilleur ami de Tremont, Madge, le mari de Madge. Croisée de culpabilité qu'elle a peut-être entrous la moitié de la moitié de sa meilleure amie, elle rejette les traversées confuses, et ils s'envolent tous vers Venise où toute la palabe prend un temps incroyablement long à résoudre.
Les os nus du film sont gardés au contact, mais la réalisatrice Kathleen Marshall doit augmenter la vitesse pour les scènes de dialogue prolongées afin de donner au public de Chichester ce qu'ils veulent – des japes rapides et des comédies, aux côtés de numéros de danse éblouissants et plus de compétences en robinet que tout ce qui est exposé aux Master Plumber Awards. Marshall a eu un énorme succès avec la très bonne étanche Tout se passe Juste après que les verrouillage se soient relâchés, mais semble incapable de répéter l'astuce ici.
Vraiment – le spectacle prend vie lorsque les personnages cessent de parler et commencent à danser. Cela a du sens thématique – chaque personnage est tellement emmaillant dans la confusion, la suspicion et la fausse hypothèse que la seule fois où ils se connectent honnêtement, c'est quand ils dansent ensemble, parfois même la joue à la joue.
Le casting est sublime. Phillip Attmore, également ramené des États-Unis, a tout le magnétisme effronté nécessaire pour honorer Astaire et captiver la foule de Chichester en tant que Jerry Travers – de sa première apparition dans « Puttin 'on the Ritz », la qualité de l'homme de tête ne faiblit jamais.
Lucy St. Louis, fraîchement sorti de Glinda dans le West End, le correspond à Toe-to-Toe comme Tremont. Bien que emmêlé dans le réseau d'erreurs qui forment le récit, elle donne au personnage suffisamment de panache pour rester une présence rayonnante en tant que copro-protagoniste – a bien sûr aidé ses performances vocales exquises. Les moments où elle et Attmore dansent ensemble ne pouvaient pas être plus envoûtants.
Sally Ann Triplett, absente de la première mi-temps, fait le travail d'Atlas pour soulever les battements de comédie et le plaisir tout autour de l'acte deux, tandis qu'Alex Gibson-Giorgio obtient un numéro remarquable avec « Latins Know How ». Il est difficile de ne pas ressentir de sympathie pour Clive Carter, sellé avec des one-liners à la grince de dents que Horace.
Les costumes de Peter McKintosh et Yvonne Milnes sont stellaires, bien que ce soit maintenant le cours pour la grande et glamour Chichester Musical. Peut-être que sur la scène large et exposée, tout cela se sent un peu trop intact pour emballer un punch théâtral – un stade de proscenium plus intime peut rendre la production plus serrée lorsqu'elle se lance dans une tournée cet automne. Cependant, comme une nuit de divertissement d'été, il y a beaucoup ici à féliciter.
