Vous pourriez peut-être l'appeler Chekhov débranché, ou même Anton devient acoustique. Quoi qu'il en soit, ces débuts du grand dramaturge russe au Globe, dans la chandelle Sam Wanamaker Playhouse, semble le ramener à ses racines. C'est à peu près aussi loin de la remaniement de Benodict Andrews en 2012 que vous pourriez aller.
La nouvelle traduction lucide de Rory Mullarkey met en évidence la vaste parlante des personnages. Ils disposent à jamais leurs pensées les plus intimes, parfois dans le soliloque, mais plus souvent les unes contre les autres; cracher leurs névroses sur quiconque se trouve être à portée.
Tout est profondément non britannique, mais, dit Mullarkey dans une note de programme, c'est tout ce qui est. Se délecter de la russe-ness. Ce qui est intéressant, c'est que, loin de drainage du texte de l'humour, cela l'améliore. La production de Caroline Steinbeis trouve le rire même dans les endroits les plus inattendus. Lorsque la Pollyannaaish Irina (Ruby Thompson) précédemment parle franchement de son désespoir existentiel, cela provoque des rires; À la fin, Masha (Shannon Tarbet) crie dans une agonie viscérale lorsque Vershinin (Paul Ready) la quitte, et est rapidement sapée à l'effet comique par Olga (Michelle Terry), toujours la maîtrise de l'école, la réprimande «c'est assez».
Les costumes d'époque du designer Oli Townsend, qui incorporent avec élégance les arbres souvent mentionnés entourant la maison, mettent l'accent sur l'isolement de la famille et la nature staid de leur vie quotidienne. Les rappels du temps passant, un thème majeur de la pièce, sont partout. Lorsque l'entreprise observe de près le haut de la rotation apportée par Fedotik (Kelvin Ade), j'ai l'impression de regarder leurs propres vies refluer. Le nom d'Irina écrit en fleurs au-dessus de la scène établit en outre la sensation de funéraire. Les aspirations des sœurs – pour Moscou, pour l'amour, pour autre chose que la corvée de leur existence provinciale – s'estompe avec la chandelle, qui fournit une métaphore très composée car elle est progressivement étouffée.
Le stade compact Wanamaker améliore également le sentiment de personnages périphériques qui empiètent constamment sur la vie des sœurs. Quand Olga déplore que le jardin ressemble à une «artère», elle ne le surestime pas. Les personnages entrent et sortent de la marée, chacun modifiant la chimie. Même l'impressionnante groupe de quatre hommes ajoute au sens d'une foule. C'est drôle de voir comment un jeu sur l'isolement peut être si claustrophobe.
Il est livré par un bel ensemble, les sœurs centrales offrant leur propre variation distincte de misère (comme l'a fait Tolstoï, chaque famille malheureuse est mécontente à sa manière). L'Olga de Terry est effilochée par le stress du travail et son désespoir pour un mari, le fleuret d'Irina innocente de Thompson, tandis que Masha de Tarbet est une présence presque goth en noir, pleurant son mariage mortel avec Fyodor (une magnifique Keir Charles). Vershinin verbeux de Ready («J'ai besoin de philosopher!») Est son écho, car il utilise ouvertement la maison comme refuge de son propre mariage misérable. Il y a aussi un solide soutien, notamment le sardonique de Peter Wight, Ivan, qui humms le refrain «Je tue le temps aujourd'hui», et Tuzenbach de Michael Abubakar, si admirablement consacré à Irina.
Parfois, la production peut sembler trop révérencielle, jouant trop à la tête plutôt qu'au cœur. Et sa propension à chercher des rires vous laisse étrangement mal pour un peu plus de douleur. Cependant, lorsqu'il s'agit de prouver le concept, il aille sans aucun doute l'appétit pour plus de Tchekhov par la chandelle – et confirme Mullarkey comme l'un de ses principaux interprètes contemporains.
