Écrit, réalisé par et mettant en vedette l'artiste multidisciplinaire d'origine israélienne et basée à San Francisco Ofra Daniel (avec le co-compositeur Lion Ben Hur et la directrice associée Victoria Góngora), Un chant des cantiques est présenté comme une pièce de théâtre avec une musique qui peut également prétendre être une comédie musicale à part entière. S'inspirant de Le Cantique des Cantiquesla partie érotique de la Bible, le spectacle (réalisé à l'origine comme Malade d'amour à Berkeley en 2017), bien qu'un peu confus dans sa narration, offre quelque chose de rafraîchissant et différent avec son approche multiculturelle et sa riche musicalité.
Située dans un point non fixé d'un passé semi-mythique sur un décor élégant et vitré (conçu par Marina Paz), une femme âgée connue sous le nom de « poète de l'amour » fait partie intégrante d'une ville côtière. Elle est entourée de quatre choristes féminins (Laurel Dougall, Rebecca Giacopazzi, Shira Kravitz et Ashleigh Schuman), qui représentent la fraternité et les cliques féminines, qui ont tendance à être plus toxiques lorsque leurs ragots sont voilés d'« inquiétude ».
Après ce long prologue, il prend de l’ampleur. L'héroïne Tirzah, la plus jeune de quatre filles nées dans une famille pauvre, est mariée à contrecœur à un riche poissonnier (un Matthew Woodyatt effectivement discret) de 20 ans son aîné. La daurade séchée suspendue au-dessus du lit est un véritable tueur de passion et elle est incapable de concevoir un enfant (même si elle semble être une belle-mère attentive). Le jour de ses 30 ans, elle reçoit une lettre et un bouquet de jasmin d'un admirateur anonyme. Enfiler une robe blanche et laisser tomber ses longs cheveux n'est que le début de sa transformation.
La sensualité est si difficile à exprimer sur scène et ce spectacle reste allègrement du bon côté du kitsch. La transformation de Daniel de femme au foyer opprimée en être sensuel, illustrée par sa danse du ventre passionnée, est fascinante à regarder. Joaquín Pedro Valdes incarne autoritaire l'amant qui n'existe que dans l'esprit de Tirzah et obtient le numéro à retenir de la soirée, « Dance for Me ». Il porte un fedora et flâne dans l'ombre comme le Fantôme de l'Opéra, et cela m'a également rappelé l'opérette (probablement irrécupérable) de Sigmund Romberg. La chanson du désertdans lequel l'héroïne est amoureuse de la mystérieuse « Ombre Rouge ».
C'est une production tellement animée et le groupe sur scène composé de Ramon Ruiz (guitare flamenco), Amy Price (violon), Ashley Blasse (contrebasse), Daniel Gouly (clarinette) et Ant Romero (percussions) fait partie intégrante de l'activité. La partition vivifiante de klezmer et de flamenco, bien que reposant dans une large mesure sur des phrases répétées, est encore égayée par son tourbillon de jupes et de châles, chorégraphié par Billy Mitchell.
Il est possible de faire des parallèles avec des musiques tout aussi non traditionnelles Hadestown en raison des éléments folkloriques et des influences interculturelles. Et, comme cette série, le livre est l’élément le plus faible, nécessitant plus de viande sur ses os pour satisfaire pleinement sur le plan narratif. L’histoire pourrait aussi probablement être racontée confortablement en 90 minutes sans intervalle. Cependant, si l'on quitte le théâtre en ayant envie de danser, une comédie musicale a fait son travail, et la physicalité de ce spectacle fait certainement mouche.
