Je suis allé voir le spectacle de Noël du représentant de Dundee lors de la nuit la plus froide de l’hiver jusqu’à présent, avec de la neige au sol et un froid glacial dans l’air. Peut-être que cela m’a un peu aidé à me mettre dans une ambiance saisonnière, mais la vraie raison pour laquelle j’ai apprécié leur version Un chant de noel à tel point qu’il regorge absolument d’ambiance festive.
Le spectacle n’a pas beaucoup de décors mais il a beaucoup d’esprit (dans les deux sens du terme), et dans un conte aussi connu que celui-ci, cela compte bien plus. Dès votre arrivée dans l’auditorium, l’ambiance est merveilleusement détendue. Les acteurs se déplacent dans des sweats à capuche aux couleurs du théâtre, discutant avec le public, tandis que des chants de jazz doux sont diffusés dans les haut-parleurs. Les spectateurs se sentent accueillis dans l’expérience, invités à participer, et cela se poursuit jusqu’à l’ouverture comiquement chaotique où ils sont encouragés à choisir quelle histoire les acteurs joueront pour eux. Même si nous savons tous où cela va, cela donne le sentiment que les acteurs sont de connivence avec le public, le mettent en confiance, et ainsi on apprécie le spectacle avec un coup de pouce et un clin d’œil supplémentaire que très peu de spectacles parviennent à faire.
Le scénario, écrit par Scott Gilmour et Claire McKenzie, semble très écossais. Londres n’est jamais mentionnée et on a l’impression que cela pourrait se produire juste à côté. Cela est reflété par plusieurs stéréotypes comiques écossais, fonctionnant souvent par paires, comme les dames Fezziwig plus grandes que nature ou le duo synchronisé de collectionneurs caritatifs. Le décor d’Emily James n’est rien de plus que quelques caisses et quelques instruments de musique, mais la mise en scène d’Andrew Panton l’utilise très efficacement pour construire des scènes et créer une atmosphère – le visage de Marley dans le heurtoir de porte vous donne une impression de ce dans quoi vous vous trouvez. pour – et lorsque des éléments supplémentaires sont abaissés du plafond, l’effet est particulièrement frappant. Ils jouent très intelligemment le Fantôme de Noël à venir, et les acteurs jouent la métathéâtralité avec un sourire complice, impliquant très habilement le public dans l’artifice.
Les acteurs forment un ensemble formidable qui donne l’impression qu’ils travaillent ensemble depuis des décennies. Ewan Donald incarne un Scrooge dont le cœur fond lentement mais régulièrement, et il lui évite de passer instantanément de l’obscurité à la lumière. Laura Lovemore incarne le fantôme de Noël passé comme un croisement entre Beyoncé et Mystic Meg, tandis qu’Ann Louise Ross transforme Marley en une grand-mère grincheuse. Benjamin Osugo fait forte impression en tant que Fred au grand cœur, et Charlie West et Kirsty Findlay incarnent les parents Cratchit tout en restant du bon côté de la mièvrerie.
Les acteurs forment également le groupe, même si les chansons sont plutôt passables que mémorables. « The Melancholy Tango » est le meilleur, et il arrive tôt, et c’est un moment très étrange où Emily Cratchit se lance dans une ballade puissante sur la table de sa cuisine. De plus, l’énergie de la série s’affaiblit là où elle a le plus besoin d’être livrée, à savoir dans le moment de rédemption de Scrooge après le départ du fantôme final, qui est prolongé et un peu vide plutôt que cathartique.
Pourtant, ce sont des moments éphémères au cours de deux heures rapides qui passent, et il est utile qu’il s’agisse d’un spectacle typiquement théâtral. Il serait inconcevable de vivre cette production sous forme de film ou en ligne par exemple : être dans la pièce avec elle semble essentiel. Son aspect physique et son sens du va-et-vient avec le public sont toujours extrêmement impliquants, et cela m’a fait penser à la puissance avec laquelle un spectacle de Noël peut servir de drogue d’entrée pour que les enfants développent un amour permanent du théâtre. Je défierais n’importe quelle famille de résister à la magie de celle-ci.
