Un coup sur le toit au Traverse Theatre – Critique du festival Fringe d'Édimbourg

Cette pièce exceptionnelle, écrite et interprétée par Khawla Ibraheem, qui raconte l'histoire d'une femme qui se désintègre sous la pression de la guerre à Gaza, a pour origine un monologue de 10 minutes. Ce n'est pas une surprise. Mais c'est un choc lorsque, à la fin, Ibraheem annonce la date de sa première… 2017.

On a l'impression que ce texte a été écrit hier, en réaction directe à ce qui se passe sur le terrain. Ce simple fait révèle à quel point le conflit entre Israël et la Palestine est implacable. Un coup sur le toit Cela tient au fait qu’il s’agit d’une réponse non pas à la politique des combats mais à leur impact sur la vie et le bien-être des gens ordinaires qui tentent simplement de survivre.

Un coup sur le toit est la description donnée aux petites bombes larguées lors des frappes aériennes israéliennes sur Gaza, qui avertissent les habitants qu'une attaque de roquettes plus importante est sur le point de détruire leurs maisons. Lorsque la guerre éclate, Mariam devient obsédée par ce phénomène, déterminée à faire sortir son fils Noor et sa mère de l'immeuble à temps pour leur sauver la vie.

Le spectacle, réalisé et développé par Oliver Butler, qui a remporté un Obie pour Ce que la Constitution signifie pour moicommence avec la maison qui s'illumine tandis que Mariam entraîne le public dans sa vie. Son ton est léger, confiant, drôle. Selon elle, c'est une « maman cool », pas du genre à étouffer son fils avec des soucis. Elle résiste aux supplications de sa mère de partir vivre avec le reste de la famille. Elle sait faire face au danger.

Au début, même son exercice d'évasion est amusant : le carrelage sur lequel elle trébuche, les pantoufles dans lesquelles elle essaie de courir, ses invocations constantes à son amie Yasmine qui lui a dit d'aller à la salle de sport. Mais alors qu'elle continue de parler, l'ambiance s'assombrit, les lumières s'éteignent et elle commence à s'effondrer. Elle commence à prendre une douche en portant une robe de prière, au cas où son corps devrait être extirpé des décombres.

Elle se déchaîne contre son mari, en sécurité, qui étudie pour son master en Europe. « Je n’ai jamais voulu de tout ça », dit-elle, en décrivant ses propres rêves perdus d’étudier les mathématiques. Elle commence à emporter non seulement l’essentiel, mais aussi les choses qu’elle aime le plus, ses crèmes pour le visage, ses bijoux. Sa routine d’entraînement devient plus élaborée, plus obsessionnelle. Elle porte une taie d’oreiller remplie de livres pour représenter le poids de son fils ; elle pousse sa mère âgée à suivre un programme de remise en forme.

Le sens inébranlable de Butler pour créer une tension et la performance chaleureuse et naturaliste d'Ibraheem nous permettent de voir comment son esprit commence à s'effondrer alors que le sentiment constant de ne jamais être en sécurité ronge le cœur de son être. À un moment donné, l'éclairage projette deux silhouettes pour montrer son effondrement. La fin est soudaine, dévastatrice.

Mais l’impact de la pièce naît de son empathie silencieuse avec ce que c’est que de vivre chaque jour sous la menace de la mort, d’une fusée tombant du ciel et emportant tout ce qui vous est cher.