Le pouvoir captivant de regarder un entretien de police se déroule a été montré maintes et maintes fois à l'écran et à la scène. Jed Mercurio's Ligne de service pivoté sur des scènes situées dans une salle d'entrevue, où des preuves accumulées sont placées devant quelqu'un plaidant leur innocence, jusqu'à ce qu'une fissure apparaisse.
Une interrogationécrit et réalisé par Jamie Armitage, jusqu'à présent surtout connu comme codirecteur de Sixlaboure le même terrain avec une grande sophistication. Vu et admiré pour la première fois au festival d'Édimbourg en 2023, il place deux personnes – l'officier de police Ruth Palmer et son suspect Cameron Andrews – dans une pièce nue, et laisse le drame et les tensions émerger des rebondissements de leur conversation.
La configuration de ce jeu de chat et de souris est relativement simple. Une femme est décédée et une autre a maintenant disparu; L'échelle du temps pour sa survie est en baisse. Palmer a besoin d'un résultat, et son premier suspect est un homme qui semble, en surface, un citoyen modèle, un homme d'affaires charmant aux manières douces, avec des amis en hauts lieux.
L'originalité ne vient pas seulement de l'arrière-plan que Armitage semet dans son script, la façon dont Palmer elle-même fait partie d'une stratégie conçue par les officiers masculins autour d'elle, dont l'un apparaît occasionnellement, mais aussi du fait que le public voit l'action À partir de deux points de vue différents grâce aux frais généraux de grand écran, transmettant l'entretien.

Ici, dans la sombre design et réaliste de Sarah Mercadé, l'accent change constamment. Parfois, nous voyons l'action d'un point neutre à haut, en regardant les joueurs dans le reflux et le flux de leur discours. Parfois, la caméra se concentre sur le visage, sur la contraction d'un œil. Plus révélateur, parfois nous voyons leurs mains sous la table – les doigts de Palmer se contractent alors qu'elle essaie de piéger Andrews dans un mensonge, sa main se serrant malgré son comportement lisse.
C'est fascinant de regarder et un défi pour les acteurs – qui le montent avec brio. En tant que Palmer, Rosie Sheehy transmet intelligemment son propre malaise dans certaines des tactiques qu'elle utilise, et sa conviction inébranlable que l'homme en face d'elle est coupable. Parfois, électrifiant, parfois, sa conviction éclate.
La direction d'Armitage maintient tout tendance, mais le jeu a été légèrement étendu depuis sa course initiale et il y a un sentiment de déflation et de ralentissement vers la fermeture, lorsque la tension devrait vraiment dégénérer. Les interventions du patron de Palmer, le manipulateur et le Brash Culin (Colm Gormley) sont plus évidents et plus explicites que le reste de l'écriture. Une partie du gribouillage psychologique de Palmer semble un peu trop glib.
Néanmoins, c'est un écriture captivant, qui annonce Armitage en tant qu'écrivain à regarder et à attendre.