L’un des plus récents théâtres de Londres a ouvert ses portes en septembre après une rénovation ambitieuse et un changement de marque. Auparavant appelé Steiner Hall, aujourd’hui Marylebone Theatre, l’espace est passé d’un lieu communautaire à un théâtre de production de taille moyenne. Un chant de Sherlock est la deuxième pièce de la salle, après son ambitieux premier spectacle, Dmitri et, comme le titre l’indique, il suit l’intrigue de Un chant de noelsauf avec Sherlock Holmes comme protagoniste au lieu de Scrooge.
Un chant de Sherlock est plus modeste que Dmitri, avec une taille de casting de six contre 17 pour le premier, et une durée de 2 heures 5 minutes avec l’intervalle. Le spectacle est transféré d’Off-Broadway, où il était un choix des critiques du New York Times à Noël dernier (il est de retour pour une deuxième saison à New York cette année en parallèle de sa tournée à Londres). Étant donné la proximité du Marylebone Theatre avec la maison de Sherlock Holmes au 221B Baker Street, à seulement deux minutes à pied, il semble approprié de raconter une histoire sur ce qui aurait pu sembler être une combinaison fallacieuse de deux personnages classiques dans n’importe quel autre théâtre. En fait, le spectacle semble avoir été écrit pour le Marylebone.
Nous commençons avec le casting racontant l’histoire – « Moriarty était mort », nous disent-ils, « pour commencer… » Alors que dans l’écriture de Conan Doyle, Holmes et son rival Moriarty meurent à Reichenbach Falls, ici Holmes (joué par Ben Caplan) survit. Un nouveau problème se pose : il a peut-être vaincu son plus grand adversaire, mais désormais la vie du détective sportif n’a plus de sens. Holmes, comme Scrooge dans Un chant de noelaffirme qu’il ne croit pas aux fantômes – jusqu’à ce qu’il se retrouve hanté par la mort de Moriarty.
Les mains tremblantes et les expressions douloureuses de Caplan tout au long des premiers instants du spectacle sont une exploration poignante et véridique du traumatisme; ses yeux fatigués semblent avoir vu la mort. Il nous emmène dans un véritable voyage avec Holmes, d’un homme brisé à quelqu’un qui redécouvre lentement mais sûrement le bonheur et le sens de sa vie.
Comme l’état mental de Holmes, une obscurité inquiétante engloutit l’espace – une musique effrayante et une voix fantomatique se font entendre tout autour de l’auditorium, surgissant dans des endroits inattendus. Un brouillard bleu souffle à travers les balustrades sombres en fer forgé autour de la scène et projette des ombres sous les réverbères victoriens. Incidemment, certaines des ombres sont si sombres qu’elles obscurcissent la vision du public sur les interprètes. Un Tiny Tim (Damian Lynch) adulte et joyeux demande à Holmes d’enquêter sur la mort de son patron, Ebenezer Scrooge, auquel Holmes répond par un « Bah » très drôle – bien qu’il accepte finalement de résoudre le mystère.
À la base cependant, il s’agit d’une histoire de Noël classique et non d’un mystère de meurtre. L’attrait de l’écriture et de la production vient du monde victorien chaleureux et bien-aimé de Un chant de noel; une cheminée est enveloppée de décorations de Noël avec des bougies fondues sur sa cheminée, tandis qu’un étal de magasin est rempli de bibelots victoriens. Le misanthrope (dans cette version, Holmes) retrouve son esprit de Noël à travers la formule habituelle de gentillesse, de générosité et de compassion. Une scène voit le casting basculer entre des personnages colorés et caricaturaux en succession rapide, tandis que Holmes se tient au centre, gémissant. Alors qu’il traîne des pieds, perdu et brisé, le reste de la compagnie se lie autour de lui avec chaleur, humour et passion pour la vie qui maintient l’énergie et équilibre les ténèbres.
Il y a une belle sensation d’espace et d’ouverture tout au long de la production. L’ensemble raconte l’histoire au public, et les toiles de fond s’étendent dans un horizon qui approfondit le fond de la scène. De grands espaces entre les balustrades agissent comme des portes ouvertes et des fenêtres à travers lesquelles les acteurs se déplacent entre différents moments et lieux. Les costumes racontent silencieusement leurs propres histoires sur les nombreux personnages différents entre lesquels les acteurs alternent – le pardessus d’une jeune fille pauvre est rempli de taches boueuses où l’ourlet traîne sur le sol, et l’intérêt amoureux glamour de Holmes (Rosie Armstrong) se souvient de la façon dont elle l’a construite. en partant du bas et porte une veste ajustée de couleur vin avec de magnifiques détails en dentelle sur le devant. Il y a du soin et de la réflexion dans les détails.
Mais bien que la production soit bien conçue, elle semble prévisible. Beaucoup d’efforts ont été déployés pour créer une atmosphère de Noël, et l’interprétation de Holmes par Caplan est digne d’éloges, mais l’histoire s’enlise dans les clichés et l’aspect mystère du meurtre n’arrive pas tout à fait à être mystérieux. C’est amusant et festif à coup sûr, mais s’accroche aux tropes communs avec un entêtement difficile à manier.
…
…
