Cher vieil Ibsen. Il bénéficie d’une cure de jouvence plus moderne que n’importe quel autre 19èmedramaturge du XVIIIe siècle, peut-être parce que ses thèmes semblent si pertinents à notre époque troublée, 21St-siècle fois.
Il est impossible de savoir ce qu’il penserait de la « réimagination » approfondie par Anya Reiss de son chef-d’œuvre de 1879 sur Nora Helmer, une femme traitée comme une poupée qui a énormément besoin de grandir. Mais l’adaptation, bien que radicale, est à la fois scintillante et intelligente, et donne à Romola Garai une glorieuse occasion de montrer une fois de plus à quel point elle est une actrice subtile et fascinante.
Cette version place Nora fermement à l’ère des banquiers d’investissement, des hedge funds, des téléphones intelligents et d’Instagram et ajoute un nouvel accent sur les effets corrupteurs du capitalisme, sur le fait que c’est l’argent et la soif de confort et de richesse qui finissent par déformer la moralité de la société et du foyer.
Lorsque nous voyons pour la première fois Nora, charmante mais nécessiteuse et sans tact, de Garai, elle est entourée de sacs de courses haut de gamme, ayant épuisé sa carte de crédit pour offrir le Noël parfait à ses enfants dans leur nouvel appartement hyper branché avec un tapis blanc et des murs en briques apparentes (conception de Hyemi Shin). Son mari Torvald (Tom Mothersdale) est inquiet : l’accord qui va rapporter des millions à sa banque d’investissement n’a pas encore été signé. Doit-elle vraiment dépenser ainsi ?
Bien sûr, à mesure que l’intrigue se déroule, un Amex surchargé est le moindre des problèmes de Nora. Elle se retrouve dans un terrible désastre financier lorsque, pour financer la cure de désintoxication de Torvald, après une crise cardiaque provoquée par la cocaïne, elle vole de l’argent sur le compte d’un de ses clients, avec l’aide de Nils Krogstad (James Corrigan, merveilleusement minable et anxieux), qui travaille pour Torvald. Lorsqu’il est limogé, il menace d’arrêter de brouiller ses traces et de tout dire à Torvald.
Garai capture parfaitement à la fois l’hystérie croissante de Nora et son manque de compréhension des réalités de la position dans laquelle elle se trouve. Manquante de tact et obsédée par elle-même, elle supplie Torvald de réintégrer Nils, enfile une tenue de serveuse sexy pour danser pour lui, tente de séduire leur ami médecin mourant pour de l’argent, puis s’en réjouit lorsqu’il déclare son amour.
Elle est nécessiteuse et narcissique, mais souligne aussi constamment qu’elle a volé l’argent parce qu’elle aimait son mari. «Je lui ai sauvé la vie», dit-elle à son amie Kristine, perdue depuis longtemps. Mais lorsque Kristine, interprétée avec une douce autorité par Thalissa Teixeira, lui conseille de dire la vérité, elle est trop effrayée et enfantine pour l’avouer.
L’écriture de Reiss est intelligente et jurante, tout à fait convaincante dans sa description de Nora comme une « délicieuse maman » gâtée, qui demande aux autres de valider ses actions. Elle a également modifié la relation de Nora avec ses enfants, qu’on ne voit jamais. Elle les aime, mais leur dépendance à son égard ressemble à une barre supplémentaire dans la cage qui la piège.
Elle a tout misé sur une vie domestique luxueuse, et ainsi, sous la direction propulsive de Joe Hill-Gibbins, la confrontation finale entre elle et Torvald, lorsque son obsession sexuelle et ses attitudes exclusives se transforment soudainement en accusation et en haine, est tout à fait captivante.
Mothersdale, auparavant juste suffisant, ennuyeux et motivé par le travail, enlève un masque pour révéler le mépris et le droit qui se cachent en dessous. Son amoralité et sa possessivité sont terrifiantes ; il n’est pas étonnant que Nora soit soudainement choquée et réalise que la vie qu’elle mène est creuse.
De manière controversée, Reiss s’éloigne de la célèbre fin d’Ibsen. C’est intéressant, mais c’est aussi une rare fausse note dans une refonte intelligente et captivante.
