Benjamin Scheuer a joué plus de 500 représentations de son spectacle précédent, Le lion, remportant des prix à Londres et aux États-Unis. Les espoirs étaient alors grands pour la suite Une Montagne pour Elodie, première à Édimbourg. La suite semble plus adulte, les chansons et les faillibilités d’un jeune homme d’une vingtaine d’années, évoluant vers une vie approchant rapidement la quarantaine ; trouver de l’espoir dans l’amour et la famille, accepter ce que signifie être père et comment trouver une expression artistique lorsque les priorités changent.
L’émission récapitule Scheuer rencontrant sa femme Jemima lors d’une cérémonie de remise de prix à Southbank. Il réfléchit à l’excitation et à la solitude du voyage transatlantique longue distance avant qu’elle ne déménage à New York, aux problèmes relationnels du couple alors que son besoin de tournées et de spectacles se heurte à son besoin de fonder un foyer, avant une grossesse inattendue et l’arrivée d’un sa petite fille Elodie change tout.
Comme Le lion, cela semble profondément personnel, des chansons créées pour des moments spécifiques et pour des personnes spécifiques, pas nécessairement destinées à être interprétées devant un grand public. Par moments, cela peut donner l’impression de regarder le film personnel de quelqu’un, ce qui peut avoir pour effet de se sentir un peu indulgent. Il ne fait aucun doute que les chansons sont des mélodies fortes, aux influences folk, livrées avec un baryton grave et aigu, mais une partie de la musique ressemble à Je n’ai pas encore complètement quitté la maison pour aller sur scène.
Il y a quelque chose d’inachevé dans la série, même avec la mise en scène et l’aide dramaturgique de la réalisatrice Polly Findlay, lauréate d’un Olivier Award. Scheuer a des notes écrites autour de la scène, lui rappelant où il se trouve dans le récit et certains monologues sont lus plutôt que entièrement interprétés. C’est dommage car lorsqu’il lève les yeux, il y a un lien palpable avec son public. Il a la capacité de showman de faire en sorte que tout le monde se sente connecté à son orbite.
Sa musicalité est sa plus grande force : il y a quelque chose d’excitant à voir un talent prodigieux passer de cinq guitares, un piano et un piano d’enfant pour évoquer différents sons et textures dans son travail. En fin de compte, la série revient sans cesse sur la paternité : que signifie être père, comment y faire face lorsque vous avez perdu un père au début de votre adolescence et que vous ne pouvez plus communiquer avec lui sur votre propre rôle changeant dans la vie ?
Scheuer n’a peut-être pas toutes les réponses, mais il possède de l’amour : envers sa femme, sa fille et son défunt père et la crudité de cet amour est toujours à la surface ; l’art et la réalité fusionnent pour créer quelque chose de tendre et d’honnête.
