Plusieurs fois, en regardant cet amalgame joyeusement brut de pantomime pour adultes et de rêve humide d’obsessionnel du théâtre musical, je me suis rappelé l’adage selon lequel on ne peut pas polir une crotte mais on peut la rouler dans des paillettes. Non pas que je dise qu’il y a quelque chose d’essentiellement excrémental dans la concoction de Jodie Prenger et Neil Hurst, ou dans la mise en scène de Lizzy Connolly, malgré les toilettes scintillantes qui sont une partie cruciale du décor. Cependant, il s’agit indéniablement d’un hybride théâtre-cabaret qui place la barre basse pour lui-même et qui s’abandonne ensuite joyeusement en dessous, même s’il comporte des éléments individuellement impressionnants.
Quel plaisir vous tirerez d’un spectacle qui ressemble davantage à la tâche de performance dans un épisode de La course de dragsters de RuPaul (dont l’une des stars, la magnifique quoique vaguement terrifiante Veronica Green, est une ancienne élève) ou quelque chose qui fonctionnerait aussi bien dans les Two Brewers ou dans une salle de Canal Street à Manchester, peut dépendre de ce que vous avez eu à boire et votre tolérance aux plaisanteries. Une connaissance pratique exhaustive du théâtre musical serait également très utile.
Prenger, co-auteur et trésor national en attente, en a certainement un – son ancien surnom sur Twitter n’était pas « Musical Missy » pour rien – et Une très très mauvaise Cendrillon est rempli jusqu’aux branchies de citations, de morceaux de spectacle avec des paroles fortement adaptées et de quelques références assez spécifiques (une parodie du numéro de titre de l’actuel Jamie Lloyd Coucher de soleil est délicieusement drôle si vous l’avez vu mais n’aura pas beaucoup de sens si vous ne l’avez pas vu). Il y a peu de tentatives pour rendre quoi que ce soit cohérent à partir de ces clins d’œil aux comédies musicales anciennes et nouvelles, c’est juste un barrage de citations verbales et mélodiques, qui s’épanouissent parfois en numéros complets (terriblement interprétés), et parfois suspendues dans les airs pendant que les tumbleweeds roulent.
HamiltonLe trio Schuyler Sisters de s’intéresse ici à Cinders et à ses demi-frères et sœurs qui anticipent le prochain bal du prince. Il y a une version fortement falsifiée de la chanson titre du malheureux Lloyd Webber. Cendrillon musicale et, peut-être le plus intelligemment, « Fugue For Tin Horns » de Frank Loesser de Les gars et les poupées signalé comme une déclaration graphique d’intention sexuelle pour les sœurs excitées. Les fans de Broadway apprécieront un avant-goût du très apprécié Le balencore inédit sur ces rivages hormis la version cinématographique.
Tout atteint son apothéose avec une section sublime où l’une des demi-sœurs moins que sages de Cendrillon, Vajayjay, au nom inventif, décrit son histoire de rencontres quelque peu, euh, colorée en utilisant uniquement les titres de tuners. C’est hilarant et Imelda Warren-Green donne l’impression que cela ressemble à une improvisation, même si je soupçonne que c’est trop astucieux pour que ce soit le cas.
Green et Warren-Green sont un KO collectif en tant que demi-sœurs, la première est une glamazon pneumatique et intelligente avec une bouche comme un docker, la seconde élève l’impertinence au rang d’une forme d’art en tant que princesse à la mâchoire molle et sans empathie qui suggère quoi. ça pourrait être comme quand les caméras étaient allumées TOWIE arrêtez de rouler et les tirs de sambuca sortent. Cendrillon de May Tether n’est pas non plus une fleur rougissante, mais plutôt une héroïne fougueuse et pragmatique avec un charme authentique et une voix chantante vraiment sensationnelle. Keanna Bloomfield double le personnage de Buttons et le prince ultra-chic avec une délicieuse excentricité comique. Le favori du West End, Oscar Conlon-Morrey, apparaît également comme une fée marraine de plus en plus mécontente, mais malheureusement seulement à l’écran.
Une très très mauvaise Cendrillon repose sur sa propre naïveté astucieuse et la conviction que son public cible, certes assez spécialisé, l’adorera. Les performances intrépides et drôles élèvent l’écriture de base, et le chant stellaire garantit que chaque morceau atterrit vraiment, même dans un contexte aussi déroutant. J’ai passé les premières minutes à penser que c’était atroce, mais tout cela m’a envahi jusqu’à ce que je ressorte à la fin avec un grand sourire sur le visage. C’est certainement très très camp.