Arthur Miller s'est imposé comme étant comparable aux plus grands. Dans Une vue depuis le pontécrit en 1955, c'est la tragédie du drame grec qu'il imite, encadrant l'action avec un chœur en forme de narrateur avocat qui voit l'histoire d'un débardeur de la classe ouvrière de Brooklyn comme digne de comparaison avec la chute de rois.
Certains de ces appareils semblent désormais démodés et lourds, mais Une vue depuis le pont a survécu grâce à sa compréhension de la dynamique des relations émotionnelles. Et il offre un rôle central absolument génial à tout acteur comme Eddie Carbone, un homme qui se considère comme honorable mais qui est détruit par sa passion inavouée pour sa nièce Catherine.
On ne l'a pas vu sur la scène londonienne depuis la production révolutionnaire d'Ivo van Hove en 2014, qui éliminait le décor réaliste et se concentrait sur l'impact de cette relation. La nouvelle production de Lindsay Posner, importée du Theatre Royal de Bath, est moins perspicace, mais elle a quand même du punch et donne à Dominic West une chance de suivre les traces d'acteurs tels que Michael Gambon et Mark Strong dans le rôle central.
West est doué pour suggérer la vie difficile des rues, comme il l'a montré dans sa performance déterminante dans le rôle de Jimmy McNulty dans Le fil, et ici il convainc en tant qu'homme qui vit de sa force et de sa réputation dans le monde fermé des docks. Il exploite l'humour des attitudes simples d'Eddie, son sentiment de bon pourvoyeur.
Mais sa mâchoire saillante et sa bouche qui travaille constamment suggèrent des émotions refoulées qu’il ne peut ni examiner ni exprimer. Il est fier d'aider les cousins italiens de sa femme à venir illégalement chercher du travail en Amérique ; c'est un monde dont il comprend les codes. Mais lorsqu'une relation se développe entre Rodolpho, l'un des « sous-mariniers », et Catherine, il est totalement incapable de comprendre pourquoi il pense que « le garçon n'a pas raison ». Parcourant la scène comme un taureau, sa bonhomie disparaît et sa colère monte alors qu'il précipite sa propre tragédie.
La performance, tout comme la mise en scène de Posner, est relativement simple. L'ensemble d'immeubles bas de Peter McKintosh, où seul l'éclairage de Paul Pyant fait la distinction entre les scènes intérieures et extérieures, attire les personnages aussi sûrement que leur pauvreté et leur lutte pour s'en sortir.
Il est intéressant de regarder la pièce à cette distance pour remarquer comment Miller écrit sur les hommes mais fait des femmes les diseuses de vérités. Tout le monde, sauf Eddie, sait ce qui se passe ; ils le lui font remarquer. Il ne peut tout simplement pas accepter cette image de lui-même. Kate Fleetwood donne une belle performance atténuée dans le rôle de Bea, l'épouse clairvoyante et Nia Towle est glorieusement ouverte dans le rôle de Catherine, grandissant d'enfant à adulte au cours de la pièce. En tant qu'amour, Callum Scott Howells correspond à sa tolérance attrayante, et la scène entre eux, lorsqu'ils discutent de la question de savoir s'il l'épouse uniquement pour des raisons de citoyenneté, est peut-être la plus puissante de la nuit.
Certains aspects du drame – le désespoir des migrants, la diminution de la pauvreté et l'incapacité de l'homme à examiner sa propre nature – résonnent, même si les circonstances spécifiques sont datées. Les gens sont encore haletants quand Eddie commet la trahison ultime. C'est une histoire captivante, bien racontée. Exactement comme Miller l’avait prévu.
