« Le Caire est en train de devenir… Nous ne savons tout simplement pas encore ce qu’il devient. » La citation de Daniel Joseph Monti sur la capitale égyptienne se tenait précairement entre le monde contemporain occidental et la culture islamique plus traditionnelle, résonnant comme une sirène à travers Tu m’enterres. Lauréate du Women’s Prize for Playwriting, le drame d’Ahlam suit six générations Z alors qu’elles explorent le passage à l’âge adulte dans une ville qui change rapidement et coincée dans une poigne de fer. Le printemps arabe peut faire allusion aux possibilités d’un avenir meilleur, mais les choix ne sont pas simples dans un monde où être soi-même peut mener à des fins sinistres.
L’écriture d’Ahlam transmet l’agitation d’une ville naissante à la fois ancienne et moderne. Ses personnages font face aux épreuves habituelles attachées aux jeunes; de premiers amours et de rencontres sexuelles, de sexualités naissantes, de trouver un pouls politique. À bien des égards, ses personnages fougueux pourraient être trouvés dans les goûts des bangers Netflix Éducation sexuelle ou Coup de cœur. La différence ici est que prendre une virginité ou utiliser Grindr peut entraîner des accusations criminelles. Ils peuvent chanter avec « Feeling Good » de Nina Simone ou lancer des formes TikTok lors de fêtes à la maison, mais il y a quelque chose de plus subversif dans les découvertes sur eux-mêmes. C’est une ville qui n’est pas tout à fait prête à accepter des écarts par rapport au statu quo.
Pourtant, malgré tout le peps des personnages, il y a quelque chose d’un peu schématique dans la structure épisodique de la pièce. Peut-être parce que chaque personnage est un archétype ; le blogueur, le libertin, celui qui peine à s’accepter, etc. ; vous pouvez voir où ces voyages vont bien avant que nous arrivions à leur point crucial. La pièce fait valoir ses arguments, mais ils frappent lourdement sur la scène et ne procurent donc pas toute l’émotion. Nous comprenons leurs problèmes, mais nous ne les ressentons pas. Son point culminant (non aidé par un court arrêt du spectacle la nuit où je l’ai vu) n’atterrit pas avec le coup de poing qu’il pourrait avoir.
La production de Katie Posner pour Paines Plough, qui ouvre à Bristol avant de continuer à Édimbourg et à Richmond, a également une légère suraccentuation dans la production, ce qui signifie que bien qu’elle suscite des performances sympathiques de ses six acteurs, ils peuvent parfois être surmenés avec une légère glissade savonneuse. Comme Les piliers de Sara Perks commencent à descendre d’en haut, on a l’impression que les métaphores sont imposées à son public.
Pourtant, j’ai particulièrement apprécié le travail de Yasemin Ozdemir en tant que fêtarde confiante qui commence finalement à réaliser ses vrais sentiments pour sa meilleure amie, la timide et incertaine Lina d’Eleanor Nawal. Pendant ce temps, Tarrick Benham et Hannah Khogali génèrent de la douceur et des rires en tant qu’âmes sœurs qui trouvent difficile de faire passer leur relation au niveau supérieur dans une culture qui censure encore les moments salubres de Titanesque.
À un peu plus de 90 minutes, il n’offre jamais plus qu’un instantané de ce monde et essaie sans doute d’en transmettre trop pendant cette durée. Encore Tu m’enterres reste captivant, une exploration d’une ville toujours en transition, mais trouvant qu’elle ne tourne toujours pas assez vite.
…
