Une autre nuit et une autre tragédie grecque se déroulent à Londres Theatre-Land – avec une autre star oscarisée prenant la meilleure facturation.
Après l'expansivité de Œdipe à l'ancien Vic, avec un chœur de danse, cette version de Sophocle Elektra Spécialise dans la netteté dépouillée – et est livré avec un chœur de chant dans le vrai style grec. Œdipe a apporté le point de vue de Rami Malek sur un roi condamné; Elektra Offre un Brie Larson à tête rasée comme son héroïne se vengeait de se venger.
La pièce est dirigée par Daniel Fish, dont Oklahoma! Sur Broadway et chez Young Vic, a été l'une de mes productions préférées. Son intelligence agitée et sa détermination de questionnement à regarder les classiques sous un nouveau jour sont également exposées ici. Mais la production, pleine d'étrangeté et de perspicacité, semble à moitié cuite, comme si tous ses éléments n'avaient pas tout à fait le temps de gélifier. Il oblige simultanément l'attention et le frustre.
Sa qualité la plus fascinante est la façon dont il combine le grec et le contemporain. L'ensemble de Jeremy Herbert entoure une plate-forme tournante circulaire avec un entonnoir blanc marqué avec des lignes noires, qui monte et tombe pour révéler les murs nus derrière. Larson, dans un t-shirt «Bikini Kill» et un jean, rôde l'espace, brandissant un microphone comme un proto punk. Le refrain déplace leur microphone dans les diagonales vives alors qu'ils chantent une partition obsédante et puissante de Ted Hearne.
Une Zeppelin est suspendue mystérieusement au-dessus, peut-être un rappel du climat de surveillance d'aujourd'hui, mais c'est un monde où les vains et invisibles sont inextricablement rejoints: les mots créent des sensations externes. Dans le paysage sonore de Ben et Max Ringham et sous les lumières sombres d'Adam Silverman, un coup de feu sonne chaque fois qu'Elektra parle du meurtre de son père Agamemnon; Une gifle accueille la mention de son frère Oreste; A SPIT le nom Aegisthus. Un jet jaillit la peinture sur ceux qui parlent du meurtre. Vers la fin, à mesure que le nombre de corps augmente, une voix off sur les corps torturés introduit des échos modernes de guerre et de meurtre.
Elektra est l'original Avenger – approprié compte tenu de la renommée cinématographique de Larson en tant que capitaine Marvel – et c'est son désir de tuer sa mère Clytemnestra (Stockard Channing) et son amant Aegisthus (Greg Hicks) en justice rude pour leur massacre d'Agamemnon qui alimente l'intrigue. Mais la traduction poétique et épineuse d'Anne Carson s'intéresse également à la raison pour laquelle Elektra se définit de cette manière – «rien de moins que cela ne peut couper les maux en moi» – choisir son statut d'étranger, se concentrant sur sa mission et ses espoirs pour Oreste.
Le poisson maintient les relations entre les personnages abstraits et distanciés. Elektra de Larson peut crier plus fort que quiconque, car elle est littéralement celle du microphone. Mais son discours est – vraisemblablement délibérément – plat. Elle chante le mot «non» à chaque fois qu'elle le dit, et à un point dévastateur le crie à haute voix. Pourtant, même lorsque les Orestes fantomatiques de Patrick Vail reviennent enfin, dans Billows of Smoke, elle le jette à peine. Son visage reste un blanc.
Vail, à la fois en tant qu'Oreste, et en tant que messager qui raconte sa mort supposée dans un monologue de rat-a-tat, a une humanité mélancolique à son sujet, et Hicks apporte du venin et l'acceptation à Aegisthus alors qu'il rencontre son sort.
Pourtant, c'est toujours comme s'ils portaient des masques. Les lignes sont parlées plutôt que les unes aux autres, formalisées et ritualistes plutôt que naturalistes. C'est le refrain dans leurs robes en soie qui portent le plus de poids, chantant leur commentaire avec une clarté perçante. Il y a un moment de silence profond et étonnant lorsque l'extrémité de toute la pièce semble se concentrer soudaine.
L'effet est de transformer la pièce en une méditation abstraite plutôt que d'un drame, un brillant sur Elektra et non la chose elle-même. Je l'aimais plutôt, mais il ne devient jamais tout à fait la somme de ses parties.
