L'Ustinov est un espace qui encourage les performances titanesques. De Kenneth Cranham Le père à Rosie Sheehy déchirant la scène Machinall'intimité entre le public et l'interprète et les qualités épiques que l'espace donne à l'imagination des réalisateurs fournit une plate-forme pour des performances mémorables. Ajoutez à ces Maxine Peake et Ben Daniels, dont les confrontations candides déclenchent des feux d'artifice dans le gagnant du prix Pulitzer de John Patrick Shanley Doute.
Daniels et Peake sont des acteurs au sommet de leurs pouvoirs, ce qui leur permet de retirer toutes les nuances de ce jeu mystère serré qui laisse des questions sans réponse et encourage le débat. Situé à St Nicholas, une église et une école du Bronx en 1964, sa sœur Aloysius Beauvier (Peake) dirige l'établissement avec un poing de fer, une philosophie très différente de celle du père avunculaire Flynn (Daniels) sujet aux sermons et un peu de formation de basket-ball sur la côté. Lorsque la nouvelle enseignante sœur James (Holly Godliman faisant un début de scène impressionnant, toute innocence prudente inférieure à quel côté de la médaille qu'elle rejoindra) rapporte qu'un étudiant noir est sorti du bureau de Flynn calme et avec de l'alcool dans son souffle, la sœur Alioysius commence une croisade pour éliminer Flynn.
S'il est coupable de maltraitance n'est jamais révélé. Shanley équilibre parfaitement toutes les parties, chaque bit d'informations enfermées, fournissant des munitions pour les poursuites et la défense. Le fait que Flynn utilise un stylo à bille plutôt qu'un stylo fontaine et porte longtemps ses ongles est un signe de déviance morale? L'attaque de Rottweiler d'Aloysius provient-elle d'un lieu de croisade morale pure, ou du fait qu'elle se sent menacée par sa puissance et sa popularité? Peut être vrai à la fois? C'est un travail qui change constamment ses points de vue en fonction de la production, de votre expérience et des acteurs.
Peake est heureuse de jouer peu, sa constance morale (elle critique même Frosty le bonhomme de neige pour être trop laïque) offrant de nombreux moments d'humour. Son besoin de blitz à travers chaque confrontation, sa réticence à écouter, juste l'artillerie de feu fait d'elle un protagoniste difficile, mais qui vit dans la peur d'un monde qui change. Daniels est fascinant, en surface le genre d'homme qui peut produire des changements pour le mieux. Qu'il s'agisse de surface pour quelque chose de plus sombre, c'est toujours pour le discours, quelque chose derrière les yeux suggère des secrets qui ne peuvent pas être révélés. Flynn est joué plus âgé ici, la production de Lindsay Posner les traite comme deux égaux dans une tête-à-tête, à nouveau légèrement en déplaçant les perceptions du texte original qui stipule que Flynn est une génération plus jeune qu'elle.
La scène la plus forte de la pièce se déroule vers son point culminant alors que la mère du potentiel maltraité est invitée à une réunion. Sa vision claire du monde dans lequel son fils grandit et son acceptation de ce qui peut être des halètements de son public. Rachel John, mieux connue pour son travail de théâtre musical, la joue clairement aux yeux . C'est une scène électrisante qui montre que le dialogue a toujours le pouvoir de provoquer une réaction viscérale.
L'ensemble de Peter McKintosh signifie à la fois Office et Garden, une branche singulière qui se profile de façon inquiétante sur l'action. À 90 minutes, c'est du travail qui ne se soucie pas. Au début, Flynn prêche sur doute Rassembler les communautés. Ceci est une œuvre que le public continuera à débattre, et ici, il reçoit deux performances éclairantes pour lancer plus loin doute.
