C'est rose, c'est bruyant – et c'est irrésistible. La nouvelle production de Jamie Lloyd de la comédie la plus appréciée et la plus riche de Shakespeare rugit dans Drury Lane sur une vague de confettis et des favoris pop des années 1990, et atterrit avec la force d'un super-héros Marvel.
Il se penche fortement dans le casting étoile de Tom Hiddleston et Hayley Atwell comme Beaucoup de note à propos de rienLes amateurs de chamaillerie de Beatrice et Benedick. À un moment donné, des photographies de découpe grandeur nature d'eux dans leurs rôles d'écran les plus célèbres alors que Loki et Captain Carter sont amenés sur scène. Pourtant, l'esprit et la profondeur de leurs représentations doivent peu à leur renommée, et tout à leur capacité à prendre les paroles de Shakespeare et à les rendre à la fois véridiques et incroyablement drôles aujourd'hui.
Après le Farrago de La tempête Avec Sigourney Weaver, cela ressemble à un retour intelligent et édifiant en forme pour Lloyd, qui prend d'énormes décisions dans son attitude envers la pièce. Il met l'accent sur l'aspect parti de l'intrigue, faisant que les soldats reviennent de la bataille à la récupération au domicile de Leonato (Forbes Masson) Swagger sur la scène comme Top pistolet Héros. Il y a beaucoup de danse dans les chansons interprétées par l'excellent Mason Alexander Park, qui joue Margaret, et merveilleusement chorégraphié par Fabian Aloise pour montrer la bataille des sexes qui sous-tend l'histoire.
Lloyd coupe impitoyablement la sous-intrigue comique avec le dogberry maladroit pour se concentrer entièrement sur les deux amoureuses – une vieille entre Beatrice et Benedick qui nient les deux mais qui se révèle enfin dans la vie, et une nouvelle entre le jeune Claudio et le héros fille de Leonato qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui s'épanouit qui fleuris Jusqu'à ce qu'il soit arrêté sur ses traces par un mensonge et une honte publique.
En augmentant l'humour des principaux brins (y compris en utilisant des têtes ridicules de chiens, chats, canards et clowns dans la boule masquée) et perdre les intermèdes (souvent fatigants) de la comédie délibérée, Lloyd souligne la profondeur de la profondeur de Beaucoup de noThèmes: la méfiance corrosive entre les hommes et les femmes en matière de cœur que les deux couples doivent surmonter.
Une partie de sa mise en scène n'est pas seulement voyante, mais sensationnelle. Benedick et Beatrice sont tous deux trompés pour déclarer leur amour l'un pour l'autre par leurs amis, dirigés par le merveilleux Louche Prince de Gerald Kyd, un homme qui cache sa propre souche de mélancolie dans la carroulement. Souvent, les scènes assorties où ils entendent leur fierté critiquée et les mérites de l'autre loués sont remarquablement similaires dans la mise en scène et l'effet.
Ici, Lloyd et son équipe créative s'amusent énormément avec Benedick de Hiddleston qui se précipite sur la scène, se cachant sous les tas de papier rose qui couvrent le set de Soutra Gilmour, se cachant derrière un énorme cœur de soufflage rouge, et finalement tomber dans un trou, car Ses amis développent leur complot. Quand c'est à son tour, la Béatrice d'Atwell se tient immobile, écoutant Margaret et Hero parler d'elle.
Les expressions sur le visage d'Atwell alors qu'elle saisit la possibilité que l'homme qu'elle aime pourrait vraiment l'aimer en retour est un voyage de découverte. Peu d'actrices ont son pouvoir d'invoquer des émotions et de montrer la pensée, non seulement à travers son visage, mais dans tout son corps. Elle est intelligente, rapidement avec les lignes, mais aussi complètement en contact avec ses sentiments. Le moment où les larmes jaillissent à ses yeux lorsque tout le monde la décrit comme constamment «joyeuse» révèle toute la blessure et la peur qui se trouvent sous son extérieur fragile et battant.
Quant à Hiddleston, il a le public qui mange de sa main. Une grande partie de l'action est jouée à l'avant de la vaste scène, et il apporte tout le poids de son charme et son timing impeccable pour porter à la fois sur Béatrice et sur la galerie. Il tisse les lignes avec une précision révélatrice, trouvant de belles pauses entre les pensées. «Le fou du prince? Pause. « Hein. » Rire. Le moment où il retire sa chemise de soie bleue pour impressionner Béatrice avec le torse ondulant en dessous est magnifiquement – et embarrassant – joué.
Mais le plus impressionnant, lui et Atwell trouvent les souches sombres et le sentiment profond sous le plaisir. Lorsque Hero est attaqué par Claudio, c'est Benedick qui joue un conciliateur, apaisant un Leonato furieux ainsi que Béatrice, avec des mains doucement tendue. Il y a de longs moments de silence et de tension tranquille alors qu'il pèse quoi faire et comment procéder. Quand tout se révèle être beaucoup de Nothing, la joie de la finale du couple se réunisse attire les «ooh» et les «aah» de pur plaisir.
Même ici, à la fin heureuse, Lloyd fait attention aux battements de la pièce. Le héros décrié (un Mara Huf inhabituellement féroce) a le temps de peser quoi faire en témoignant des remords de Claudio; Elle arrive à le frapper avant qu'elle ne tombe dans ses bras. James Phoon enregistre un éventail remarquable de sentiment aux changements de cœur de Claudio.
La production est grande, large et pour tous ses garnitures contemporaines, absolument shakespearien dans la façon dont il accueille tout le monde dans le divertissement. Mais c'est aussi subtil et très bien.
