Slapstick Sillness est bien vivante au West End Narël Coward Theatre où la dernière offre de Mischief a élu domicile. Les innombrables fans de la comédie Powerhouse Company sauront à quoi s'attendre: des blagues de course répétées au point d'épuisement, des jeux de mots géaginaires («Avez-vous vu le romarin?» «La femme ou l'herbe?»), Haute précision, performances athlétiques et un air de bonhomie non confue qui fait que le monde ressemble à un endroit plus brillant pendant quelques heures.
La comédie sur les espions Comprend l'équipe ordinaire et certaines des marques de leur coup précédent La comédie sur un vol de banque (Cue Bird Puppets et mannequin stand-in pour l'acteur de la vie réelle qui est lobée à des moments de haute hystérie) et le même sentiment d'avoir besoin d'un peu de montage impitoyable. Les rires deviennent épais et rapides, mais le spectacle pourrait facilement perdre quelques minutes de chaque acte sans altérer sérieusement la gaieté globale. Pourtant, ce sont des trucs qui plaisent à la foule, s'ils sont rarement aussi inspirés que le meilleur de la franchise «… .goes Wrong» qui a d'abord mis un méfait sur la carte.
Un hybride de farce et de variété (les deux premières scènes sont des croquis chorégraphiés de manière experte, mais de simples montures de rideaux à la pièce proprement dite), cela vous met à un rythme formidable mais ne retrouve jamais de souffle pour nous permettre de connaître ou de se soucier des personnages impliqués. La seule exception à cela est le co-auteur (avec Henry Lewis) Henry Shields en tant que boulanger affable Bernard Wright, essayant de proposer à sa petite amie de haut vol (une Adele James merveilleusement en vue) mais devenant malheureusement impliquée dans une bataille d'esprit entre les espions américains et russes dans les années 1960. Shields rappelle un jeune Michael Palin, avec une sympathie supérieure raide similaire, et est une figure centrale utilement sympathique.
Autour de lui, tout l'enfer se détache et le timing et l'engagement de l'entreprise sont irréprochables, même s'il y a peu de tension réelle. Pour la plupart, le casting souscrit à l'idée que plus vous jouez les trucs à enjeux élevés, plus il est plus drôle. Chris Leask et Charlie Russell sont glorieux, malgré des accents inégaux, en tant que Russes sincèrement déterminés, et l'espion entièrement américain de Dave Hearn avec un talon massif d'Achille en forme de sa mère effrontée (une adorable Nancy Zamit) est approprié. Lewis offre une autre variante sur son rôle de signature de Pompous Naïf en tant que thespian sans aucune idée de la voix fruitée dans une audition perpétuelle et infructueuse pour James Bond.
Le matériau est plus faible que la structure et la mécanique. Lewis et Shields comprennent clairement ce qui fait du travail de farce, mais pourrait se permettre de ne pas échapper à toutes les idées amusantes au mur pour voir ce qui colle, en particulier à ce stade de leur carrière réussie et avec des budgets et des ressources à ce niveau élevé à leur disposition. C'est agréable de voir un attrait non musical avec un attrait universel arriver dans le West End, malgré un bâillon de course à grincement sur des triples impliquant des parents proches qui menace de donner un tout nouveau sens aux mots «spectacle familial». Ailleurs, le script est encore plus drôle, plus drôle.
La comédie sur les espions Cela semble splendide: la production lisse et parfois ingénieuse de Matt DiCarlo est très, peut-être excessivement, lourde avec des décor avec le designer David Shields évoquant un hôtel artistique étincelant avec quatre chambres simultanément à l'exposition, un toit au lune ou un train de tube épouvantable. La somptueuse de la mise en scène se sent parfois en contradiction avec la jollité de fortune qui est le méfait des stocks. Ce sera clairement un énorme succès populaire.
