Désabusé! au Lichfield Garrick Theatre – critique

Si vous pensez connaître vos princesses Disney, détrompez-vous, car la comédie musicale rauque Désenchantée ! vous apporte un tout nouveau récit.

Finies les visions vaporeuses et minces de la perfection dans des robes flottantes chantant avec les oiseaux, balayant les sols et attendant que leurs princes viennent les emmener vers leur « bonheur pour toujours ». A leur place se trouvent un Pocahontas courageux, une Cendrillon impertinente, une Blanche-Neige pleine d’entrain et toute une horde d’autres héroïnes faisant la queue pour avoir leur mot à dire.

Ces filles sont fougueuses, fougueuses et intrépides – et elles sont là pour vous dire à quel point Disney s’est trompé, et a toujours tort, en animant leurs histoires. Au lieu de faibles gazouillis aux yeux de biche, au teint pur et à la taille minuscule, nous avons des femmes qui se battent pour avoir la forme, la race, l’âge et les agents qu’elles souhaitent être.

Créé par Dennis T Giacino et Fiely Matias, Désenchanté ! a fait ses débuts à Off-Broadway il y a plus de dix ans et a depuis été présenté dans plus de 200 villes sur cinq continents. Cette nouvelle production nous vient du Lichfield Garrick Theatre en association avec The Production Garden et est dirigée par le directeur artistique et directeur général du Garrick, Daniel Buckroyd, avec un casting de six personnes.

Et il y a beaucoup à dire – la série réussit à nous demander de repenser à peu près tout sur ces femmes. Nous avons Cendrillon, désespérée de manger une barre de chocolat mais craignant ses effets sur sa silhouette en sablier, tandis que la Petite Sirène se demande pourquoi elle a renoncé à la liberté de sa vie sous la mer juste pour un homme.

Et il y a des questions assez importantes. Nous voyons la princesse (qui a embrassé une grenouille) s’interroger sur les raisons pour lesquelles Disney a enfin une princesse noire, Mulan se demander pourquoi toutes les princesses Disney sont hétérosexuelles et Pocahontas déclarer qu’historiquement, elle était une enfant, donc à peine prête pour la romance.

Même si une grande partie du sujet est sérieuse, Désenchanté ! est tout sauf. C’est peut-être satirique et cynique, mais le tout est servi avec des chansons pleines d’esprit, drôles et parfois carrément insolentes avec des paroles très intelligentes – ces gens-là ont un dictionnaire de rimes à tomber par terre ! Les dialogues sont également vifs et les observations sont souvent présentées avec un sourcil levé ou un sourire complice, nous sommes donc tous dans le coup des blagues.

Le casting de Désenchanté !

Désabusé! a ses racines dans la marge et, malgré son succès international, cette production a conservé les éléments quelque peu chaotiques et anarchiques d’un spectacle Off-Broadway si bien qu’on ne peut jamais vraiment deviner ce qui va suivre.

Les acteurs sont tous excellents. Lois Glenister est une Blanche-Neige percutante, qui joue le rôle de narratrice principale. Rosie Napper nous présente une Cendrillon quelque peu névrosée, et Jewelle Hutchinson interprète ses airs de princesse qui embrasse la grenouille. Ashley New apporte des nuances à Mulan et Pocahontas avec quelques chansons puissantes – « Without the Guy » et « Honestly ». Roshaan Saulnier nous offre une Belle au bois dormant ronflant et un Badroulbadour/Jasmine bien rassasié. Eliza Bowden emballe sa Raiponce Belle, Ariel et Valkyrie avec du caractère. Ils sont tous accompagnés d’un groupe live, qui donne beaucoup d’énergie au spectacle.

Le décor de Sara Perks est une scène géante, tandis que ses costumes sont tous des versions légèrement subversives des tenues Disney que nous connaissons si bien. Chaque princesse est facilement reconnaissable comme son incarnation animée et pourtant, sous ces robes de bal, des surprises sont réservées.

Les comparaisons avec l’énorme succès Six, dans lequel les épouses d’Henri VIII montent sur scène pour raconter leur version des événements, sont inévitables, et le spectacle est susceptible d’être un succès auprès d’un public similaire, même s’il recommande un âge plus élevé, à partir de 14 ans.

À bien des égards, c’est le meilleur de la création théâtrale. Provocant à la réflexion tout en étant extrêmement divertissant, Dis!, comme l’appellent ses fans, est le genre de spectacle que l’on peut voir encore et encore.