Le spectacle de Broadway était initialement destiné au West End – mais ne devait pas être
Jessica Chastain tourne autour de la scène du Hudson Theatre comme un gâteau au fromage dans un restaurant grec. Elle est làle réalisateur Jamie Lloyd semble dire au public, les bras de sa principale dame croisés dans un jugement silencieux. C’est pour ça que tu as payé.
L’idée de la femme comme marchandise est au cœur de l’œuvre d’Henrik Ibsen. Une maison de poupéeun point de repère du drame occidental dans lequel une femme endure toutes sortes de surnoms de la part de son mari comme « alouette » et « écureuil » (mais jamais cheesecake) et ose le quitter quand elle se rend compte que toute cette affection mignonne n’est que du papier peint dans une maison froidement transactionnelle. Il a scandalisé le public en 1879, mais au cours des 144 années écoulées depuis le « claquement de porte entendu dans le monde entier », le divorce a été complètement déstigmatisé, emporté par des vagues successives de féminisme. Quelque chose dans cette pièce pourrait-il être vraiment choquant pour un public de Broadway en 2023 ?
Lloyd et la dramaturge Amy Herzog semblent déterminés à le découvrir, en ramenant la pièce à l’essentiel dans une nouvelle adaptation. L’histoire est inchangée : c’est Noël et Nora (Chastain) est aux anges. Son mari, Torvald (Arian Moayed), vient d’être promu directeur de banque, ce qui signifie qu’elle aura enfin assez d’argent pour rembourser l’énorme prêt qu’elle a secrètement contracté pour financer des vacances d’un an en Italie, ce qui a restauré la santé de Torvald lorsqu’il était à l’article de la mort (il pense qu’elle a hérité de l’argent). Son créancier, Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan), menace de l’exposer à moins qu’elle ne puisse garantir sa position à la banque. Torvald, qui méprise Krogstad et détesterait penser qu’il avait une influence sur lui, prévoit de renvoyer Krogstad et de donner son travail à l’amie de Nora, Kristine ( Jesmille Darbouze ). Nora essaie désespérément de rendre tout le monde heureux et de sauver sa vie de classe moyenne de la ruine. Mais est elle content?
Une maison de poupée devient de manière inattendue une pièce de mémoire sous la direction libre et lunatique de Lloyd. Chastain ne quitte presque jamais sa chaise au centre de la scène alors que les personnages flottent autour d’elle sur une platine, ce qui constitue la partie la plus importante du décor de Soutra Gilmour. C’est comme si Nora rejouait les événements dans sa tête, se torturant jusqu’au moment du destin.
Chastain, oscarisé pour Les yeux de Tammy Faye, prospère sous cette retenue, communiquant des milliers de mots non prononcés d’un seul coup d’œil. Sa performance extraordinairement naturaliste ne vire au camp qu’une seule fois, lorsqu’elle est obligée de danser la tarentelle (chorégraphie agitée de Jennifer Rias) et finit par convulser sur le sol. Au-delà de ce faux pas, Chastain nous emmène faire un tour, nous faisant ressentir l’anxiété de Nora alors que les murs se referment sur elle.
Les interprètes de soutien racontent également cette histoire : bouillonnante de ressentiment, la sournoise Kristine de Darbouze m’a fait m’interroger sur le prochain mouvement d’un personnage dans une pièce que j’ai vue une douzaine de fois. Michael Patrick Thornton est séduisant en tant que Dr Rank, apportant un humour de potence au rôle du médecin condamné. Et Onaodowan parvient à humaniser Krogstad tout en conservant un air de menace, se tenant de manière impressionnante même s’il a été dirigé pour jouer sa première grande scène face au mur du haut de la scène, assis dos à dos avec Chastain.
Moayed livre le portrait le plus délicieusement exaspérant de Torvald que j’aie jamais vu, cachant la rage adolescente derrière un sourire maladroit. Nous comprenons ce que Nora voit dans ce patriarche enfantin, mais nous soupçonnons qu’elle ignore commodément ses bords plus aigus depuis des années. Il est tellement convaincu qu’il est le bon gars dans cette histoire, et nous espérons silencieusement que quelqu’un le sortira de son délire.
Acteurs de doublage talentueux, les acteurs naviguent habilement dans le monde d’ombres et de chuchotements de Jamie Lloyd. Les acteurs s’attardent hors-jeu, sortant de l’ombre pour leurs scènes (éclairage focalisé par Jon Clark). Un péché Cyrano de Bergerac, qui a également été conçu par Ben et Max Ringham, les interprètes sont micro, parlant leurs lignes dans un ASMR étrangement érotique (je suis convaincu que la fortune de Lloyd est de réaliser des vidéos spécialisées pour les meilleures stars sur OnlyFans). L’une des grandes contradictions de cette production est que ce choix de conception émoustillant, lorsqu’il est utilisé de manière aussi excessive qu’ici, se traduit par un théâtre assez somnolent. Tout ne peut pas être un secret très spécial.
C’est un témoignage de la gravité oppressante du décor stérile de Gilmour et des costumes entièrement noirs (co-conçus par Gilmour et Enver Chakartash) que la révélation de West 45th Street à travers une porte de quai de arrive comme une explosion de couleurs, avec Nora transformée dans Dorothy sur l’arc-en-ciel. Elle m’a immédiatement vendu sur la sagesse de sa sortie, et j’avais envie de la suivre avant de perdre plus de ma journée.
Lorsqu’il est agi aussi bien qu’ici, Une maison de poupée reste indestructible, résilient face aux gimmicks de réalisateur. Vous ne devriez absolument pas vous sentir coupable d’acheter un billet juste pour voir la célébrité au-dessus du titre, qui est un acteur merveilleux et vaut chaque centime – et qui peut également être repéré gratuitement errant dans la 45e rue dans les secondes précédant l’appel du rideau.
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