Que se passe-t-il lorsque l’on croise un écrivain écossais et un réalisateur d’origine russe avec l’un des grands classiques de la littérature mondiale ? Du théâtre très réussi, il s’avère. Le point de vue de Lesley Hart sur Anna Karenina a été écrit en collaboration avec Polina Kalinina, la réalisatrice de cette production, et il a l’impression de quelque chose de frais et de nouveau. En fait, Kalinina a improvisé des traductions de parties du texte original afin de donner à Hart sa propre vision unique du pouvoir de la langue de Tolstoï, et vous ressentez dans une grande partie du script de Hart ce sentiment de quelque chose de nouveau créé sur le moment.
Le dialogue lui-même semble assez terreux et, pour de nombreux personnages, très écossais. (Il sera intéressant de voir à quel point cela se transférera lorsque le spectacle se déplacera au Bristol Old Vic le mois prochain.) Parfois, c’est trop terre à terre, et Hart aime trop utiliser des jurons pour pimenter l’action : pourquoi développer vos personnages quand vous le pouvez lâcher quelques bombes F à la place ? Cela devient ennuyeux, et il y a aussi des faux pas anachroniques : le « cerveau de bébé » d’Anna, par exemple, se sent très 21e siècle, et j’ai reculé quand Vronsky a dit à Anna « Je veux te faire jouir ». Épargne moi!
Ceux-ci ressortent cependant, car le reste du script fonctionne très bien. L’innovation majeure de Hart est de fusionner les scènes de manière à créer une sorte d’effet d’écran partagé qui amplifie l’action et permet à différentes scènes de se dérouler simultanément. Si cela semble chaotique, c’est rarement le cas. Au lieu de cela, c’est énergisant et rythmé. Il en va de même pour le décor, qui suggère des décors à travers des accessoires et des costumes plutôt que des décors élaborés. Cela permet à la célèbre intrigue longue de Tolstoï de se dérouler avec rapidité et un avantage narratif rapide, et Hart a fait un bon travail en isolant les éléments essentiels de l’histoire. La relation entre Levin et Kitty est donc un peu sous-estimée, et même malgré cela, le deuxième acte semble précipité et un peu encombré.
Il tient cependant, en grande partie grâce aux performances. Lindsey Campbell est formidable dans le rôle d’Anna, de manière plus impressionnante dans le deuxième acte alors que son monde implose. Elle est aussi très crédible dans les scènes de séduction du premier acte, même si le Vronsky de Robert Akodoto est un peu boisé. Angus Miller joue Stiva avec beaucoup d’énergie et un sens de l’humour débridé, ce que reflète Jamie Marie Leary dans le rôle de sa femme grossière. Stephen McCole retrace avec humanité le parcours de Karenin du diplomate boutonné au mari lésé, en passant par le pardon et le retour à l’hostilité. Ray Sesay incarne la bonté essentielle de Levin avec une immédiateté crédible, à la hauteur de la nervosité immature de Kitty de Tallulah Grieve.
Vous ne pouvez pas vous empêcher de perdre de nombreux thèmes de Tolstoï dans une adaptation comme celle-ci, et il y a très peu de choses sur le lien russe avec le sol qui comptait tant pour lui. Cependant, malgré ses faiblesses, il s’agit d’une distillation impressionnante du texte de Tolstoï et d’un drame percutant qui fonctionne selon ses propres termes.
Continue jusqu’au 3 juin; puis à Bristol Old Vic du 7 au 24 juin
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