Bilan de la tournée d’Operation Mincemeat – la comédie musicale à succès continue triomphalement

Le tour du monde de L’opération Mincemeat est lancée au Lowry avec le genre de fanfaronnade habituellement réservée aux généraux victorieux et aux héros vainqueurs.

Si jamais une comédie musicale méritait de conquérir la scène internationale, c’est bien cette confection délicieusement astucieuse des génies anarchiques de SpitLèvre. Il s’agit d’un spectacle dont le développement a commencé au studio Aldridge ici à Lowry en tant qu’offre de développement, et qui est maintenant le toast de Broadway et prêt pour la domination mondiale.. C’est un puissant rappel de l’importance de continuer à financer et à soutenir les théâtres et les petites compagnies pour développer de nouvelles œuvres.

Pour ceux qui ont manqué le briefing, la série dramatise la véritable tromperie outrageusement improbable de la Seconde Guerre mondiale, dans laquelle les services de renseignements britanniques ont fait flotter un cadavre transportant de faux plans d’invasion pour tromper les nazis. Sujet improbable pour une comédie musicale, cette production célèbre la pensée parfois dingue mais géniale qui a contribué à gagner les guerres et qui inspire aujourd’hui un succès théâtral mondial.

Charlotte Hanna-Williams, Jamie-Rose Monk, Seán Carey, Holly Sumpton et Christian Andrews dans Operation Mincemeat

Dès les premières harmonies vives, les acteurs attaquent la matière avec une précision féroce et un clin d’oeil. La production reste une classe de maître dans le chaos contrôlé : cinq interprètes jouant des dizaines de rôles, changeant d’accent, de sexe et d’allégeance d’un simple coup de trilby. C’est une farce brûlante absolue, forgée dans le fourneau d’un timing impeccable. Un instant, nous observons le développement d’une stratégie de guerre aux enjeux élevés, puis nous voyons Ian Fleming présenter son James Bond à ses collègues du MI5. La rotation des plaques tonales devrait être impossible et pourtant, d’une manière ou d’une autre, tout fonctionne.

Armée d’une partition éblouissante qui passe d’une chanson crépitante à une ballade envolée sans jamais perdre sa propulsion narrative, cette production est une joie à regarder. Le désormais emblématique « Dear Bill » atterrit avec un silence si complet que vous pourriez entendre un carnet de rationnement tomber. Au milieu de l’éblouissement et du courage, le spectacle trouve un véritable lest émotionnel. Cela nous rappelle que derrière l’absurdité de la guerre se cachent la fragilité, le désir et le sacrifice humains.

Visuellement, la production embrasse son propre artifice. Le design de Ben Stones est épuré, ingénieux et glorieusement sans prétention jusqu’à la clôture finale fastueuse. Il fait confiance au public pour imaginer et le récompense avec une alchimie théâtrale. Il s’agit d’une narration qui salue le pouvoir de la suggestion sur le spectacle.

Pourtant, la véritable arme secrète est l’esprit : le texte de Spitlip ridiculise la bureaucratie, embroche l’héroïsme machiste et rôtit doucement le stoïcisme britannique jusqu’à ce qu’il soit doré et parfumé. L’humour est à la fois profondément idiot et furtivement intelligent, comme un jeu de mots croisés qui éclate soudainement en chanson.

En tant que rampe de lancement d’une tournée mondiale, cette performance semble électrique. Il y a quelque chose de délicieusement approprié dans un spectacle construit sur la tromperie, conquérant les cœurs avec une joie si transparente. Les cinq acteurs sont incroyables, comme des enfants extrêmement talentueux et précoces qui pillent la boîte à déguisements, se transformant continuellement en plusieurs personnages. Seán Carey est un Charles merveilleusement méfiant et Christian Andrews est tout simplement brillant, surtout dans le rôle d’Hester.

L’Opération Mincemeat a acquis il y a quelque temps déjà sa réputation d’événement de guerre gagnant – et cette tournée ne fera que consolider ce statut de premier plan.