« Tu es utile en cas de calamité, Jane. » La réplique s'adresse à son personnage, mais elle est également vraie pour Carrie Hope Fletcher, le principal élément rédempteur de cette adaptation indéfectiblement fidèle du film classique. Calamité Jane. Un instant, on la voit secouer un drap, envoyant un nuage de poussière dans l'air ; elle pourrait dévoiler le spectacle lui-même. Parfois, il y a tellement de poussière que vous avez envie de vous protéger le visage et de tousser. Mais au lieu de le faire exploser, la production de Nikolai Foster préfère tourbillonner dedans.
Le film se déroulant dans le Dakota du Sud, adapté ici par Charles K Freeman, date de 1953, ce qui fait que dévaler les plaines entraîne une ruée constante de chauvinisme masculin et de politiques de genre dépassées. Formidable Jane divertit les habitants de Deadwood avec des histoires de hors-la-loi vaincus à elle seule, mais attire la même attention pour son refus de s'habiller et de se comporter de manière conventionnelle comme les autres femmes. Cette pression incessante des hommes pour qu'ils se conforment est exacerbée lorsqu'elle fait venir l'assistant d'un acteur célèbre pour jouer pour eux. À leur insu, l'assistante se fait passer pour l'acteur, mais son apparence et son étiquette ravissent les hommes car « tout ce qu'une femme devrait être ».
Tous les standards conservateurs de beauté du film sont conservés, sans contestation, par la série. La seule chanson de protestation de Jane (« Men ! ») a un ton irritable, plutôt que sincère et poignant, tandis que ses défenses sont qualifiées d'« hystériques » et se heurtent à des répliques comme « c'est une pensée féminine ». Bien qu'elle finisse par retrouver ses vêtements d'origine à la toute fin, nous la voyons d'abord enfiler des robes élégantes et se joindre à l'assistant de l'acteur pour célébrer leurs prouesses domestiques dans « A Woman's Touch ». Il n’y a pas de moment définitif et puissant où ces valeurs et attitudes sont écrasées ou renversées.
Sont également importées du film les chansons de Sammy Fain qui fonctionnent à l'écran mais s'éteignent sur une grande scène. Leur chant somnolent fonctionne cependant à merveille pour « Black Hills of Dakota », où Nick Winston chorégraphie des danseurs de balle qui se balancent doucement comme des champs de blé dans la brise. Mais il n'y a pas grand-chose pour faire preuve d'introspection ou tester et mettre en valeur les compétences musicales d'interprètes comme Fletcher, à part sa dernière ballade, « Secret Love », qui jaillit d'elle mais se termine trop brièvement.

Toute la production est emportée comme un fusil dans un étui. La rivalité de Jane avec Wild Bill Hickock de Vinny Coyle consiste à se faire tomber le chapeau, et leur rapide rassemblement d'insultes dans « I Can Do Without You » est trop ludique. Cependant, le charme et le charisme de Fletcher trahissent la naïveté de Jane. Sa démarche maladroite est suffisamment peu convaincante pour suggérer qu'elle n'est pas aussi sûre d'elle et autonome qu'elle veut que tout le monde le croie. Un livre et une partition plus forts l'aideraient à transmettre davantage de sens aux récits trompeurs et embellis de Jane, reflétant une auto-illusion sur ses propres sentiments intérieurs.
Le spectacle crée des effets pittoresques évoquant le vieux cinéma classique. La fumée d'une pipe se transforme en fumée de train, et des roues sont placées sur un piano droit pour le transformer en diligence, des parapluies flottant derrière lui pendant qu'il roule. Les manches des saxophones sont pointus comme des fusils. Le design de Matthew Wright utilise une palette sableuse, avec la couleur de ses costumes patinés rincés, comme blanchis au soleil.
Tout cela permet un montage solidement efficace et apprivoisé d’un film daté. Le Far West, ce n'est pas le cas.