© Cameron Slater
Le Théâtre National a publié un important rapport de recherche intitulé « Changement de scène : Optimiser l’innovation des modèles commerciaux dans les arts du spectacle ».
Le projet de neuf mois, commandé par le National Theatre et réalisé en partenariat avec l'Intelligence Agency et Erskine Analysis, explore comment de nouvelles approches des modèles commerciaux traditionnels peuvent améliorer la valeur économique et sociale des compagnies des arts du spectacle au Royaume-Uni. Il a souligné le rôle vital des arts dans l'économie, affirmant que le secteur génère un chiffre d'affaires de 4,38 milliards de livres sterling et produit une VAB (valeur ajoutée brute) annuelle de 2,26 milliards de livres sterling.
L’étude, qui a impliqué plus de 140 organisations artistiques britanniques, a révélé que les modèles commerciaux actuels dans le secteur des arts du spectacle à but non lucratif ne sont plus viables, et que de nombreuses organisations luttent pour survivre après la pandémie.
Dans le rapport, la directrice exécutive du Théâtre national, Kate Varah, a déclaré : « Beaucoup de personnes à qui je parle dans le secteur estiment qu'elles sont désormais à un point de rupture avec des fonds limités et des demandes contradictoires. Les organisations à but non lucratif et à but lucratif répondent au besoin de programmes à impact social qui contribuent à l’éducation, au bien-être et à la création d’espaces – mais cela est soutenu par un financement limité et disparate. Dans le même temps, il leur est demandé de trouver de nouvelles sources de revenus pour stimuler la croissance économique nationale avec un financement de base réduit et sans fonds central annuel de maintien du capital. Beaucoup de personnes à qui je parle dans le secteur estiment qu'elles sont désormais à un point de rupture avec des fonds limités et des demandes contradictoires.
Le rapport identifie cinq modèles économiques dominants dans le secteur et propose des recommandations adaptées pour relever les défis auxquels sont confrontées les organisations des arts du spectacle. Il s’agit notamment de renforcer la capacité technologique, de créer des manuels de réduction des coûts et de génération de revenus, de soutenir un fonds de contrepartie pour la durabilité et la décarbonation et de créer un conseil d’experts composé d’experts pour apporter une expertise technologique et financière. En outre, le rapport appelle les décideurs politiques à sauver les infrastructures culturelles vitales, à introduire un Fonds d'innovation pour les modèles commerciaux artistiques et à développer des solutions de financement par flux de trésorerie pour stabiliser les finances.
Damon Buffini, président du conseil d'administration du Théâtre National, a souligné le fait que le modèle commercial du Théâtre National est « complexe », ajoutant « nous avons développé et développé notre programme et nos sources de revenus pour mieux réaliser notre mission, accroître l'impact sur le public et les communautés autour. au Royaume-Uni et pour profiter des nouvelles technologies.
« Compte tenu des difficultés économiques et des perspectives financières difficiles au cours des années à venir, il est plus important que jamais que les décideurs politiques et les dirigeants artistiques comprennent pleinement les modèles commerciaux efficaces et durables disponibles pour les organisations des arts du spectacle et leur potentiel. Nous avons commandé cette recherche pour contribuer à façonner une politique qui aide les organismes des arts du spectacle à fonctionner efficacement et qui oriente le financement là où il a le plus grand impact.
Le rapport complet est disponible sur le site Internet du Théâtre National.