Il y a une qualité agitée dans la nouvelle production de Josie Rourke de Comme vous l’aimez, une tendance indéniable à tout mettre en œuvre pour donner vie à la comédie de Shakespeare pour un public contemporain. De temps en temps, j’avais envie qu’il s’arrête, reprenne son souffle et laisse la poésie s’épanouir. Mais il y a beaucoup de plaisir à trouver dans son pêle-mêle pour divertir.
Comme vous l’aimez ressemble à une pièce qui était produite plus qu’elle ne l’est actuellement. Il y a beaucoup de viande dans son idée centrale d’un bon duc banni de la cour dans une forêt où une société meilleure prospère et où les gens peuvent se transformer et transformer leurs opinions, mais il y a aussi beaucoup de clowns ennuyeux ainsi que Jacques, un homme qui erre longuement misérable.
Jacques ici est une femme sous la forme de la merveilleuse Martha Plimpton qui commence l’action dans une perruque rouge de boucles relevées (avec une pipe décontractée qui la maintient en place) et une robe noire scintillante, comme une vision d’Elizabeth, puis rôde la pièce – des étincelles noires remplacées par des culottes, des velours doux et des fourrures – chantant et prononçant ses chansons de malheur avec exactement le bon équilibre entre tristesse et réalisme. Son « All the world’s a stage » est magnifiquement géré, atteignant une note de vraie mélancolie alors que ses dernières lignes marquent une mort.
Parmi les autres principales innovations de Rourke, citons la mise en scène d’un piano à queue joué par Michael Bruce, le compositeur. L’instrument devient un accessoire, quelque chose sur lequel s’allonger, sauter, se cacher tandis que Bruce devient une partie de l’action, répondant à la distribution, faisant ses propres blagues musicales.
Enfin, dans un coup de casting inspiré, Rose Ayling-Ellis, une actrice sourde mieux connue de EastEnders et Viens danser strictement, est Celia, son lien avec Rosalind féroce et intelligente de Leah Harvey renforcé par le fait qu’ils signent l’un à l’autre, séparés du monde des audiences de la cour. En fait, lorsque Celia doit affronter son terrible père alors qu’il les renvoie tous les deux, c’est la seule fois où elle parle. Mais ce n’est pas aussi expressif qu’au moment où elle signe ‘monstre’.
Le reste du temps, elle parle dans une combinaison de langues des signes ; le public peut suivre sur des surtitres qui enregistrent toutes les lignes ; les acteurs communiquent de différentes manières et incluent une autre actrice sourde, Gabriella Leon (qui parle et signe également). Ce qui est particulièrement merveilleux, c’est le dynamisme et l’animation qu’Ayling-Ellis apporte à la fois à sa signature et au développement de sa relation avec Rosalind. Elle donne à la pièce son cœur vif et émotionnel, une bonne écoute et réacteur ainsi qu’une oratrice. C’est une performance formidable.
Comme Orlando, épris de Rosalind mais la courtisant sous la forme de sa transformation masculine en Ganymède, Alfred Enoch est également sensationnel. Il a le don de l’ouverture, permettant à ses pensées de se déplacer sur son visage de manière expressive : sa surprise lorsqu’il bat le lutteur professionnel ; sa confusion quand il se retrouve à embrasser un supposé garçon. Harvey lui correspond dans la comédie – ils jettent un délicieux évanouissement en croyant qu’il est mort – bien que la poésie de certaines de leurs pensées disparaisse dans le chaos général.
En général, il y a un léger sentiment d’effort dans la production, mis simplement par Robert Jones sur un parquet avec des feuilles colorées tombant d’un cadre photo au-dessus de l’action. Mais il y a aussi quelques touches vraiment intelligentes : June Watson apporte une franchise et une clarté à la fois à Adam (le vieux serviteur qui meurt) et à Corin, un berger dont l’aspect pratique sape constamment la pastorale ; Phoebe de Mary Malone est à cent milles de la fille aux gros seins habituelle et est plutôt présentée comme une femme résolue; entre les mains de Tom Mison, Touchstone est à la fois compréhensible et vraiment drôle.
Comme vous l’aimez est la première nouvelle production à venir à @sohoplace, et elle orne l’espace avec sa nouvelle approche. De nouvelles pensées pour un nouveau théâtre semblent être un bon endroit pour terminer l’année.
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