Un jour de plus, et un autre et un autre!
Le légendaire spectacle de scène Les Misérables célèbre son 40e anniversaire à Londres ce mois-ci, avec de nombreuses festivités.
Pendant des années, c'est la comédie musicale la plus ancienne dans le West End (pas de spectacle, ce titre appartient à la Mousetrap), ce qui signifie qu'il n'a probablement pas besoin d'introduction.
Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil, Jean-Marc Natel et Herbert Kretzmer Le chef-d'œuvre Sung-Through est basé sur le roman de Victor Hugo en 1862 du même nom. Compte tenu de son histoire, il n'est pas surprenant qu'elle soit originaire de forme écrite et a été jouée dans la langue française avant d'être adaptée et traduite en anglais. Depuis lors, le spectacle a été apprécié par plus de 130 millions de personnes dans 53 pays et joué en 22 langues.
Il est difficile d'imaginer le West End sans ce spectacle monumental, et pour marquer son anniversaire, nous examinons comment nous sommes arrivés à ce point.
Au début de la journée!
C'est en fait le Dodger astucieux qui a inspiré l'idée de Boublil d'adapter l'histoire de Hugo. Tout en regardant une performance d'Oliver! À Londres (nous pouvons supposer que c'était le renouveau de 1977) au théâtre maintenant connu sous le nom de Noël Coward, il a comparé le personnage à Gavroche. Surtout, Oliver! a été produit par Cameron Mackintosh, que vous pouviez certainement considérer le maître de la maison de Les Mis!
Ayant rêvé d'un rêve, après deux ans de travail, les compositeurs avaient créé l'album de concept initial pour le spectacle. Le record est sorti en français en 1980, et Les Mis a eu sa première mise en scène cette année-là à Paris – dans une arène sportive, pas moins – avec une grande partie de la distribution de l'album.
Considérez que peu de gens adaptent des œuvres françaises de 1500 pages sur les condamnés dans des comédies musicales, même Puccini avait été rebuté par l'idée de l'adapter à un opéra, le producteur Mackintosh était initialement réticent à produire la version en anglais. Le réalisateur Peter Farago avait d'abord attiré la pièce en partageant le vinyle de l'album de distribution. Trois ans plus tard, et après un voyage à Paris pour trouver les compositeurs, Mackintosh a réuni une équipe qui comprenait la Royal Shakespeare Company, qui à l'époque était hébergée dans le Barbican, où les Mis ont eu sa première au Royaume-Uni avant de transférer rapidement vers le West End en 1985, où il se trouve depuis. Tout d'abord au Palace Theatre, puis le Reine's Theatre, maintenant connu après la rénovation sous le nom de Sondheim.
L'équipe créative originale mettait en vedette le poète James Fenton, qui a été retiré du projet lorsque la course de Barbican était imminente et que un petit script avait été écrit. Kretzmer était son remplacement et a écrit le livret anglais. Après sa mort, une série de lettres a révélé qu'il se sentait injustement crédité pour sa contribution, écrivant passionnément à Mackintosh: « Les Misérables en anglais est pratiquement un nouveau spectacle réécrit. » Il ne pensait pas que son titre de «traducteur» était juste.
Dans une récente pièce du Telegraph, Schönberg a révélé que «Batter Him Home» a été écrit par Kretzmer trois semaines avant l'ouverture. Colm Wilkinson le performait moins de 48 heures plus tard.
Après son ouverture officielle le 8 octobre, l'équipe a craint le pire lors de la lecture des critiques dans les journaux. Mais, ils n'ont pas besoin de s'inquiéter – les lignes téléphoniques ont été emballées. Comme de nombreuses comédies musicales, c'est le bouche-à-oreille qui a cimenté sa position de favori des fans dès le début.
Une production de Broadway a rapidement suivi en 1987, où elle a joué 6 680 performances avant de fermer en 2003. Mais les New-Yorkais ne sont pas allés sans les barricades trop longtemps, comme vous le découvrirez.
Tourne et revival!
Au début, le spectacle a été resserré pour réduire son runtime, et les réalisateurs ont apporté de petits changements au fil des années. Cependant, les changements les plus récents et les plus notables sont venus en 2019 de la mise en œuvre de la production de Laurence Connor et James Powell, qui comprend de nouveaux costumes, de l'éclairage et de la conception sonore, mais au détriment de la révolte.
À Broadway, la production originale avait le temps d'être modifié et raffiné en fonction des commentaires à Londres. En conséquence, les chiffres ont été coupés (la version complète des «petits personnes» de Gavroche en était une), tandis que l'éclairage et les effets ont été ajoutés à des scènes plus sombres.
Curieusement, lorsque le premier renouveau a eu lieu cinq ans seulement après la fermeture du spectacle, il a incorporé certains éléments qui ont été déjà coupés. Il a joué pendant deux ans au Broadhurst Theatre avant un renouveau tout aussi réussi en 2014, qui a été vu pour la première fois à Toronto. Ces réveils ne sont jamais partis trop loin de l'original, principalement avec de nouvelles orchestrations et arrangements, et au fil des années, la mise en œuvre d'écrans de projection.
Les nouvelles productions les plus importantes ont été le concert, généralement pour célébrer les occasions historiques: le 10e anniversaire du Royal Albert Hall, la tournée du 25e anniversaire et le concert d'O2 (qui a incorporé des illustrations de Hugo), le concert All-Star 2019 pendant que les rénovations se déroulaient au Sondheim Theatre et le 2024 Arena Spectacular.
En 2025, pour marquer 40 ans de Les Mis, pour la première fois, les groupes de théâtre amateur ont pu mettre en scène les gens chanter !. Onze groupes ont eu l'honneur et une production a eu lieu à l'extérieur!
Stars dans leurs multitudes
Tout le monde a ses anciens élèves préférés Les Mis. Tout le monde. Ils peuvent être un puriste qui aime la distribution originale, Roger Allam en tant que Javert, Patti Lupone comme Fantine, et Colm Wilkinson en tant que Jean Valjean, ou préfèrent l'une des nombreuses performances emblématiques qui ont suivi. Les acteurs notables comprennent: John Owen-Jones, Alfie Boe, Matt Lucas, Earl Carpenter, Killian Donnelly, Jon Robyns, Lea Salonga, Nick Jonas, Eva Noblezada, Samantha Barks, Carrie Hope Fletcher, Rachelle Ann Go, Norm Lewis, Bradley Jaden et bien d'autres.
De même, tout le monde a son personnage Les Mis préféré. Que ce soit le rêveur frêle de Fantine, le Jean Valjean persécuté, le Javert implacable dans sa poursuite, le vicieux, mais hilarant, les Thénardiers, ou l'un des trois jeunes espoirs pris dans un triangle amoureux. Ces personnages, bien que basés sur la France post-napoléonique, représentent des histoires de liberté, d'espoir et de rédemption qui vont bien au-delà de la barricade. Les moulages originaux ont été enregistrés dans le passé pour rappeler les premières réécritures qui ont vu leurs lignes et leurs scènes réduites pour rendre le temps d'exécution maintenant plus accessible de trois heures – un tournant clé qui a commencé à influencer ces critiques initiaux de détention.
En plus des virages sur les étoiles, le spectacle a donné à de nombreux artistes leurs percées. Les rôles pour enfants de Gavroche, Cosette et de l'Éponine ont été joués par des visages reconnaissables, avec plusieurs revenus à la production à l'âge adulte. Vous souhaitez en savoir plus? Cliquez simplement sur les liens ci-dessus!
L'affaire familiale de Les Mis est constamment célébrée lors des célébrations d'anniversaire. Cependant, il existe une famille réelle avec un lien avec le spectacle. Une ancienne jeune Cosette, Eliza Sophie Caird, est la fille de Ruffelle, Éponine lauréate du Tony Award de Broadway, et John Caird, codirecteur d'origine de la production de Londres.
Ramenez les prix à la maison!
Comme mentionné, Les Misérables n'était pas au départ un choix de critique. Malgré cela, il a été nominé pour quatre Olivier Awards en 1985, dont les meilleures nouvelles nominations musicales et intérimaires pour Wilkinson, Alun Armstrong et Lupone. Lupone a remporté le seul trophée de l'émission ce soir-là.
Il s'est mieux comporté aux Tony Awards, étant nominés pour 12 et en remportant une santé en bonne santé, dont la meilleure comédie musicale. Les autres catégories comprenaient le meilleur livre d'une comédie musicale, la meilleure partition originale, la meilleure direction d'une comédie musicale, le meilleur design pittoresque et le meilleur design d'éclairage, ainsi que des victoires pour les artistes Michael Maguire et Ruffelle. Les membres de la distribution Wilkinson, Terrence Mann et Judy Kuhn ont également reçu des nominations.
Les Mis n'a pas réussi à ajouter plus de trophées à sa cheminée avec les renouvelles. Cependant, au fil des ans, il a repris sa juste part des prix WhatsonStage – y compris dans les catégories désormais retraitées d'événement de théâtre de l'année et du meilleur ensemble, ainsi que des meilleurs prix de rachat pour Hope Fletcher, Boe et Ramin Karimloo, en plus, bien sûr, le meilleur spectacle du West End.
Écoutez les gens chanter, vivre!
L'adaptation cinématographique en 2012 de Tom Hopper a encore poussé les Mis dans la stratosphère publique. Avec un casting comprenant Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Barks (qui a été triée sur le volet pour repris son rôle d'Éponine à l'écran), Aaron Tveit et Daniel Huttlestone, le film est venu après plus de dix ans. Il a été remasterisé l'année dernière.
L'anticipation était si élevée que les noms, notamment Taylor Swift, Miley Cyrus, Kate Winslet, et plus, étaient tous connectés à intervalles réguliers.
Notamment, le film a obligé les interprètes à chanter en direct. En guise de guide, ils ont utilisé des accompagnements de piano vivants joués par des écouteurs, avec l'orchestre ajouté en post-production. En conséquence, il y a une réelle émotion dans les performances, qui, comme le spectacle de scène, est largement chantée. Un nouveau numéro, «soudainement», a été ajouté pour le film. Le numéro de berceuse est chanté par Valjean, reconnaissant son amour pour Cosette.
Cinq faits pour impressionner vos amis
Une nouvelle comédie musicale basée sur la vie de l'oursin de rue Gavroche serait en préparation. Bonnie Gleicher a écrit le spectacle, qui a été réalisé dans un atelier uniquement sur les invitations de Catie Davis avec une direction musicale d'Adam Laird, en 2022. Il suit l'oursin de la rue et ses sœurs, Éponine et Azelma (qui n'apparaît pas dans la musicale malgré le fait d'être dans le livre), à travers la rébellion de juin 1832.
L'image de Cosette qui agit comme l'emblème du spectacle est tirée de l'illustration originale du livre d'Emile Bayard. Cependant, les loisirs pour le film utilisent le visage d'Isabelle Allen, qui a joué Young Cosette dans le film, ainsi que dans le West End.
« On My Own » sonne comme un nombre que Fantine pourrait également chanter, et il y a une raison à cela. Dans la version en langue française, le numéro était intitulé «L'Air de la Misère» et a été chanté par Fantine, mais les mots ne se sont pas traduits en anglais, et les producteurs ne voulaient pas qu'elle chante deux ballades consécutives avant sa mort. Il a été réécrit et donné à Éponine.
Kretzmer a rencontré son épouse, Sybil Sever, lors de la soirée d'ouverture à New York. Ils ont vécu ensemble jusqu'à la fin de sa vie à Londres.
Dans Les Misérables, de nombreux acteurs devraient jouer des morceaux d'ensemble aux côtés de leurs rôles principaux et de soutien. Les principales exceptions ont tendance à être qui joue à Jean Valjean et Javert. Célèbre, Lupone a écrit dans ses mémoires qu'elle a résisté à cela en jouant Fantine, citant besoin de sauver sa voix, mais s'est finalement retrouvé sur les barricades.
