Critique de Head Over Heels – la comédie musicale de Go-Go est loin d’être sûre

Si vous dressiez une liste de qualités musicales classiques, vous vous retrouveriez à décrire la musique des Go-Go (ou du membre du groupe et soliste Belinda Carlisle). Le style ringard, accrocheur et zélé de leurs chansons – « We Got the Beat », « Heaven is a Place on Earth » – est dans le code génétique du genre. Ce n’est cependant pas suffisant pour qu’ils soient réunis en un seul, comme le confirme cette première britannique.

Dix-huit de leurs chansons sont choisies pour ce juke-box musical, adapté par James Magruder du livre original de Jeff Whitty. Il n’y a pas d’accumulation logique à introduire ou de transition entre chacun d’eux. Ils pourraient être joués dans n’importe quel ordre imaginable et sont greffés sur une épopée romantique des années 1580. de Philip Sidney L’Arcadie de la comtesse de Pembroke – à propos d’un roi qui tente de distancer l’effondrement prophétisé de son royaume – est utilisé comme le plus simple des échafaudages pour les chansons ténues, mais n’est pas non plus clairement dit. Le réalisateur Tom Jackson Greaves investit davantage dans la chorégraphie et les numéros musicaux que dans les scènes narratives, de sorte qu’ils restent sans forme et sans but.

Les Go-Go et Arcadie sont aussi deux rythmes très différents et discordants. La production tente de l’amener à un bord anarchique punk, suggéré par les colonnes en ruine avec des stries de néon aux bords du plateau de Sophia Pardon. Mais les deux registres alternants, dialogue en vers lyriques et chansons contemporaines, s’affrontent. Il manque également de manière cruciale le rythme de la narration, oscillant sans discernement entre les personnages sans conduire à travers le fouillis d’intrigues secondaires, de relations et de romances. Les principaux tournants sont littéralement sémaphorisés, avec les quatre prophéties étiquetées sur les robes suspendues, nous invitant à tout résoudre et à attendre avec impatience qu’elles soient cochées.

Les personnages eux-mêmes sont des caricatures très fines : le roi surprotecteur et édenté ; la fille innocente et étouffée ; le prétendant humble et vertueux; la sœur jalouse et tempétueuse. Il essaie de secouer cela avec un oracle non binaire, joué par Iz Hesketh avec un mouvement de lissom éthéré aussi fluide que le sexe, et un couple de lesbiennes (bien que la production soit toujours déterminée pour qu’ils ne s’embrassent que pendant que les autres couples s’embrassent réellement).

Cependant, son humour juvénile neutralise ses attitudes progressistes en matière de genre et sa politique. Pamela s’attaque à sa sexualité dans un poème qui rime « China », « runt » et « wits » avec un argot pour le corps féminin. Quand il a un éclair soudain et momentané de créativité avec des ombres chinoises, c’est seulement pour offrir un autre bâillon sexuel bon marché.

Sa farce – slapstick léger, identités erronées et costumes frumpish – est renforcée par les expressions faciales loufoques de Fed Zanni avec des yeux bombés d’horreur et des sourcils qui bougent comme des essuie-glaces, ainsi que les rires penauds de Luke Bayer en tant que berger paysan milquetoast. Mais cela demande aussi souvent à être pris au sérieux, comme un combat à l’épée délibérément insensé se terminant par l’un des personnages drapé dans un drap funéraire tandis que les acteurs se tiennent tristement dans une chanson lugubre.

C’est mousseux et, comme le dit Basilius, « tout flash, pas de substance », mais ce sont quand même des flashs de pep’s. La chorégraphie énergique de Jackson Greaves ne perd jamais le rythme que les danseurs amplifient en tapant du pied et en tapant des mains. Il devient un langage universel qui exprime tous les désirs bloqués de ces personnages. Cela signifie que presque toutes les chansons sont en colère et agressivement à un rythme élevé, de sorte que la partition manque de texture et de portée.

Il y a des touches pleines d’esprit, comme la note suspendue de Maiya Quansah-Breed maintenue dans un cri d’exaspération alors que la fille privée de liberté dans « Good Girl », ou deux amants essayant avec défi de se surpasser à la fin de « Automatic Rainy Day « . La plupart du temps, cependant, le combo musique et couplet est un non-aller qui fait un rythme que vous préférez sauter.