Vous pouvez presque imaginer le bout des doigts tremblant du journaliste du tabloïd sur le clavier : d’abord Wokeo et Juliette, puis jouant avec Jeanne d’Arc – maintenant que font les flocons de neige du Globe – mettant en scène la pièce la plus sanglante de Shakespeare sans SANG? SANS HOMMES ? ET AVEC DES AVERTISSEMENTS DE DÉCLENCHEMENT ? ? En sueur, rouges et excités, ils lancent 300 mots hâtifs et sensationnels et appuient sur envoyer – attendant l’inévitable tape dans le dos de M. Murdoch. Travail accompli.
De toute façon. Il est difficile de ne pas penser à la réaction déconcertante des médias à certains des spectacles récents du Globe (quelque chose dont la directrice artistique Michelle Terry a même parlé ouvertement) lors de l’interprétation volontairement irrévérencieuse du réalisateur Jude Christian. Titus Andronicus.
Christian abandonne en gros des portions du texte original pour créer une jolie réinterprétation de champ gauche de la tragédie lourde de bodycount, racontant un conflit civil brutal impliquant toutes sortes de flagellations, meurtres et autres crimes. C’est un rappel assez solide que George RR Martin ne fait que suivre les traces du barde.
Cette mise en scène n’a peut-être pas la même vision funky que celle de Taylor Mac Tite retombées Gary : Une suite à Titus Andronicus (maintenant il y a celui dont les tabloïds s’énerveraient), mais certains thèmes juteux s’enflamment sous la vanité générale – à savoir la fragilité et la futilité de la vie humaine.
Ce qui nous amène aux bougies – chaque personnage en porte une comme symbole de sa propre mortalité – la mort provoque une extinction soudaine de la flamme. Bien que leur utilisation s’élève légèrement au-dessus du niveau du gadget (les implications phalliques claires sont également appropriées dans une pièce où le sexe est exclusivement représenté dans un contexte destructeur et agressif), ce sont souvent des objets propres et peu affirmés qui traversent la scène de manière assez insignifiante. Là encore, de nombreux personnages, éliminés après une simple question de lignes, se sentent également non substantiels.
Christian termine les deux actes avec de nouveaux numéros musicaux (l’un impliquant une histoire peu orthodoxe d’un lapin qui n’accouche pas) interprétés par l’ensemble de l’émission avec une manie méta-théâtrale (« Porno torturé mais plus artistique… c’est Shakespeare’s Globe, pas HBO. « ). Par une conclusion hâtive, la production esquive la morale au profit d’un nihilisme abject.
L’un des aspects les plus forts de la série doit être le casting – de l’empereur furieux Saturninus de Lucy McCormick (pensez à l’enfant amoureux d’Aegon et Joffrey, Game of Thrones fans) jusqu’à Beau Holland (qui joue huit personnages, qui rencontrent tous une fin grizzly) volant des scènes même en jouant à la mouche susmentionnée. Le titulaire torturé de Katy Stephen, Titus, est une présence stoïque, jouant assez directement dans un spectacle qui regorge de cloches et de sifflets.
Cela m’a rappelé, dans une certaine mesure, une version entièrement féminine du spectacle organisé au Edinburgh Fringe il y a quelques années. Là, au lieu de bougies, les acteurs utilisaient des pots de peinture, le gore provenait d’éclaboussures de liquide rouge.
Cette version du Globe, remplie de quelques réflexions ironiques sur notre désir de divertissement choc et la catharsis qu’il apporte, semble avoir plus de matière avec moins d’art.
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