La production de Jamie Lloyd de La tempête a permis à Shakespeare de revenir en trombe au Théâtre Royal Drury Lane, des décennies après que Gielgud ait proclamé que le barde ne trouverait jamais sa place sur sa scène historique lorsqu'il jouait dans la même pièce. Andrew Lloyd Webber, jamais du genre à refuser un défi, a demandé à Lloyd de rectifier la situation, avec La tempête étant la première des deux productions que Lloyd présentera sur place (suivie de Beaucoup de bruit pour rien l'année prochaine).
Mais qu’en ont pensé les critiques ? Vous pouvez lire leurs critiques ci-dessous :
Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★
« Cela a l'air dramatique, dans ce qui est devenu le style de gris et de noir emblématique de Lloyd. Soutra Gilmour a décidé de présenter l'île enchantée où Prospero passe son temps en exil après avoir été renversée comme duchesse de Milan comme un sombre terril. Cela ressemble à une scène d’un film de science-fiction dystopique parcourue par des nuages de fumée et des ombres qui s’élèvent constamment.
« Ariel de Mason Alexander Park (la meilleure chose de toute la production) surgit de l'obscurité sur des fils dans l'air au-dessus, entouré de nuages jaunes, ou balaie la terre enveloppée dans un voile diaphane, chantant d'un air menaçant. Caliban de Forbes Masson se promène dans un jockstrap en cuir comme s'il venait du Sean Connery pas si classique Zardoz. Miranda (une Mara Huf impressionnante) ressemble à une naufragée de Dune.»
Arifa Akbar, Le Gardien
★★★★
« Lloyd ne dégage pas de significations plus profondes du texte, mais présente le monde magique de Prospero avec une qualité stylisée qui rappelle le théâtre de performance de Peter Brook et l'avant-gardisme de Lindsay Kemp. Les personnages se déplacent de manière gestuelle, à un rythme majestueux, se retirant au fond du décor pour se dresser en silhouette héroïque lorsqu'ils ne font pas partie de l'action. Trinculo (Mathew Horne) et Stephano (Jason Barnett), qui figurent dans l'intrigue secondaire de l'insurrection comique, se comportent également comme des clowns d'avant-garde. Une partie des cercles rituels est exagérée à la fin, mais cela donne quand même l’impression d’un théâtre grec dans l’espace.
Andrzej Lukowski, Temps mort
★★★
« Dans une pièce qui a été un peu élaguée pour obtenir une durée d'exécution de deux heures et 15 minutes, on a l'impression que Lloyd a consacré beaucoup de temps à l'intrigue secondaire de la comédie. Les détournements liés au monstrueux Caliban (représenté comme une sorte de bébé grotesque envahi par Forbes Masson) et aux artistes de pisse naufragés Stefano (Jasoin Barnett) et Trinculo (Matthew Horne) semblent à la fois trop importants et quelque peu génériques – beaucoup de choses ont été écrites et On a parlé de Caliban comme d'une sorte de figure postcoloniale, mais ici, il n'est qu'une sorte d'idiot pervers.
Sarah Hemming, Financial Times
★★★
« Prospero de Weaver, une présence triste et majestueuse, est constamment sur scène et observe son travail se dérouler : un parent planant en arrière-plan ; une femme qui regarde les hommes qui lui ont fait du tort alors qu'ils font le jeu de ses mains. Mais elle est en grande partie statique et son discours est étrangement monotone : elle semble implacable, presque émotionnellement détachée. C'est peut-être la lecture – Prospero comme l'œil immobile de la tempête – mais cela signifie qu'une partie de la grande poésie de la pièce ne chante pas et aplatit tout sentiment de bataille ou de réflexion au sein du personnage sur le chemin qu'elle a choisi. Il y a un travail fabuleux de Park dans le rôle d'Ariel, un être étrange et éthéré doté d'une superbe voix chantante, dont le ressentiment d'être asservi brûle sur toute la scène. Selina Cadell apporte chaleur et humanité au bon courtisan Gonzalo. Et il y a une volonté de revisiter l'étrangeté et l'enseignement de la pièce pour notre époque. Mais dans l’ensemble, on a l’impression que quelque chose se perd en mer. »
Dominic Cavendish, Le télégraphe
★★★
« Cela devient une corvée de regarder avec un calme impassible, le costume propre et unisexe de Prospero (une longue chemise blanche, pas une robe fluide) drainant également l'intérêt. Il n'y a pas de bâton à manier pour ce sorcier autodidacte, bien que son interprétation soit très boisée – une approche équilibrée du vers qui frise l'automate. Quand Prospero s'exclame : « J'avais oublié cette ignoble conspiration ! », eh bien, j'ai entendu des gens s'inquiéter d'avoir quitté leur lessive avec une angoisse plus spontanée.
Nick Curtis, Standard du soir
★★★
« Une suggestion thématique intéressante selon laquelle l'île de Prospero est un lieu de renaissance se perd au milieu de l'intonation sonore et du soulagement comique fastidieux. Malgré toute son audace visuelle, il s’agit d’une vision curieusement démodée.
« La créatrice Soutra Gilmour habille les acteurs dans des tons de bleu et de gris et un collage de styles, avec un penchant étrange pour les gants sans doigts. Elle remplit la scène exposée avec des soies plus magnifiques qui suggèrent une eau scintillante ou des nuages enceintes au-dessus des dunes volcaniques noires. Cela m'a fait penser à… eh bien, Dune.«
Clive Davis, Les temps
★★
« L'Ariel de Park, hissée au-dessus de la scène, offre un rare éclat de splendeur visuelle. Sinon, comme les couleurs de la toile de fond et les costumes de Gilmour sont si atténuées, la vision de Lloyd d'un royaume magique devient vite monotone. Déroutant aussi : le scénario fortement découpé, mêlé à une musique de fond déferlante, à la manière de Hans Zimmer, galope à un tel rythme que les nouveaux arrivants auront probablement du mal à déchiffrer ce qui se passe exactement alors que les différents contingents se moquent de l'étrange nouvelle terre.
