Cela devait arriver. Après un voyage ininterrompu de succès commençant avec sa saison Pinter en 2018 et traversant Évita, Cyrano et La Mouette à L'effet et Boulevard du Coucher du Soleil l'année dernière, le croiseur théâtral Jamie Lloyd a heurté les rochers.
Sa nouvelle production de La tempête mettant en vedette Sigourney Weaver dans le rôle d'une femme Prospero, se sent presque volontairement mal conçu et sous-réalisé. Une pièce qui mérite d'être repensée a été projetée sur la scène du Theatre Royal Drury Lane et laissée dans un vide d'interprétation.
Cela a l'air dramatique, dans ce qui est devenu le style de gris et de noir emblématique de Lloyd. Soutra Gilmour a décidé de présenter l'île enchantée où Prospero passe son temps en exil après avoir été renversée comme duchesse de Milan comme un sombre terril. Cela ressemble à une scène d’un film de science-fiction dystopique parcourue par des nuages de fumée et des ombres qui s’élèvent constamment. Le paysage sonore industriel de Ben et Max Ringham, avec le co-compositeur Michael « Mikey J » Asante, et l'éclairage austère de Jon Clark, sous-tendent ce sentiment de tristesse et de danger.
Ariel de Mason Alexander Park (la meilleure chose de toute la production) surgit de l'obscurité sur des fils dans l'air au-dessus, entouré de nuages jaunes, ou balaie la terre enveloppée dans un voile diaphane, chantant d'un air menaçant. Caliban de Forbes Masson se promène dans un jockstrap en cuir comme s'il venait du Sean Connery pas si classique Zardoz. Miranda (une Mara Huf impressionnante) ressemble à une naufragée de Dune.
L’atmosphère d’obscurité incessante n’est atténuée par aucun mouvement vers l’espoir ou la rédemption. Cela n’a aucun sens qu’il s’agisse d’une pièce sur la vengeance et le pardon ; le ton est implacable.
Comme dans sa version de Roméo et Julietteavec Tom Holland et Francesca Amewudah-Rivers, Lloyd dirige de nombreux discours vers l'extérieur, faisant jouer ses acteurs comme en transe, se déplaçant selon les schémas prédéterminés et stylisés de la chorégraphie de Fabian Aloise. Il n'y a pas d'accessoires.
Dans Roméo et Juliettecette approche a à peu près fonctionné. Mais La tempête est une pièce beaucoup plus complexe et insoluble que cette tragédie propulsive, et l'abstraction de son récit non seulement ralentit l'action jusqu'à un quasi-arrêt, mais rend également certaines scènes (l'intrigue des ennuyeux Trinculo et Stephano, joués par Mathew Horne et Jason Barnett, par exemple) quasiment incompréhensible.
Personne, à part Selina Cadell qui fait un personnage honorable de Gonzalo, l'un des nobles de Milan que Prospero fait naufrage sur l'île, ne semble avoir une grande idée de ce qu'ils disent. Weaver a absolument l'air du rôle, commandant la scène avec son charisme, ruminant attentivement l'action, mais elle parle d'un ton monotone implacable et perversement arythmique.
Elle n'est pas seule. L'ensemble de la production est dénué de poésie ou d'émerveillement mais n'offre aucune révélation alternative à sa place. Une note de programme nous rappelle que lorsque John Gielgud jouait Prospero sur cette scène dans le film de Peter Brook de 1957 Tempête – la dernière fois que Shakespeare a été joué à Drury Lane – il n'était pas le magicien bienfaisant habituel mais un humain imparfait, rendu amer par son désir de vengeance. Quand il brisait son bâton, abjurant la magie, cela signifiait quelque chose. Il semble que le fait que Weaver n’ait pas de bâton à briser semble résumer la stérilité de cette production.
