Le dramaturge David Hare a lancé une attaque contre le monde du théâtre musical dans une nouvelle chronique pour Le spectateur.
Reflétant à l’occasion de l’ouverture de la production de Tony, WhatsOnStage et Evening Standard Award Oklahoma!jouant actuellement au Wyndham’s Theatre (que Hare qualifie de « salle de spectacle la plus parfaite de Londres pour la création parlée »), Hare déclare que « les comédies musicales sont devenues le leylandii du théâtre, étranglant tout sur leur passage ».
Hare poursuit en déclarant que « c’est une défaite écrasante de voir Wyndham sans un jeu direct ». Le lieu a récemment organisé le spectacle primé Léopoldstadt de Tom Stoppard, suivi de la pièce multi-primée La vie de Pi.
Dans une tournure de phrase anatomique, Hare rumine : « Les dramaturges n’écrivent-ils pas assez de bonnes pièces qui peuvent attirer 800 personnes par nuit ? Les acteurs connus n’y apparaîtront-ils pas ? Ou les producteurs ont-ils égaré leurs couilles pendant le confinement ? »
A quelques centaines de mètres du Wyndham’s, le nouveau lieu du West End @sohoplace présente une nouvelle mise en scène de Médée, avec Ben Daniels et Sophie Okonedo. Le long de l’avenue Shaftesbury, Tuer un oiseau moqueur, Pour les garçons noirs qui ont pensé au suicide, Le désami et 2:22 Une histoire de fantôme ont tous élu domicile.
Dans le sens opposé, trois mains La trilogie Lehman continue de jouer au Gillian Lynne Theatre.
Les crédits de Hare incluent Battre le diable et Fou en ligne droitetous deux récemment mis en scène au Bridge, ainsi qu’une pièce primée Lucarne. The Bridge a ouvert sa production cinq étoiles de Gars et poupées il y a quelques semaines.
Les points de Hare ont suscité un certain mépris, avec le compositeur Andrew Lloyd Webber notant dans Les temps: « David Hare est responsable de l’un des plus grands désastres musicaux de l’histoire…[Hare’s 1987 musical The Knife]. Il dit probablement cela parce qu’il veut surtout enterrer sa propre contribution au théâtre musical. »
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