Deux sœurs au lycée d’Édimbourg – critique

David Greig présente sa nouvelle pièce à Édimbourg

Le titre pourrait évoquer Tchekhov, mais la nouvelle pièce de David Greig pour le lycée d’Édimbourg se déroule juste de l’autre côté du Firth of Forth, sur la côte de Fife. Amy et Emma, ​​les deux sœurs, sont parties faire un break à Holiday Heaven, le parc à caravanes où elles passaient l’été avec leurs parents. Emma est une avocate à succès et directrice d’entreprise qui a loué une caravane pour l’utiliser comme retraite d’écriture pendant qu’elle travaille sur son premier roman. Amy, plus sauvage et moins sédentaire, a envahi la retraite d’Emma pour échapper à une mauvaise passe dans son mariage.

Holiday Heaven contient des caravanes portant des noms comme Paradise, Nirvana et Valhalla. Tout porte à croire que les sœurs devraient passer un moment merveilleux, et elles rencontrent même un retour en arrière de leur adolescence ; Lance, le gardien du camp, un hippie amateur de vinyles en short de bain qui était DJ il y a toutes ces années et qui fait toujours le même travail.

À un certain niveau, la pièce est une exploration de la mémoire et des effets déformants du temps. Les décors de la production de Wils Wilson sont écaillés et en lambeaux, et les décors de Lisbeth Burian sont rouillés et pourris. Les personnages passent beaucoup de temps à se remémorer leurs vies passées, et tous trois ont des souvenirs erronés, ou des choses qu’ils ont complètement oubliées. Le public est même invité à participer au processus en répondant à quelques questions sur son propre passé, certaines réponses étant lues sur scène.

C’est une bonne idée, mais son exécution est sérieusement gênée par le scénario de Greig, qui passe fréquemment du crédible à l’artificiel. Parfois, les personnages s’assoient et discutent aussi naturellement que s’ils tiraient la brise, mais à d’autres moments, le dialogue débouche sur des observations étrangement affectées, à la fois discordantes et incongrues. Dans la scène d’ouverture, par exemple, Amy a une séquence très scénique sur la façon dont le sexe lui permet de se connecter avec l’univers et déplore le fait que sa vie n’est qu’un grand cliché. Ailleurs, le langage vire à de longues métaphores sur la façon dont l’amour est comme un rayon de jus d’orange dans un supermarché, ou compare le cœur d’un adolescent au réacteur de Tchernobyl.

Tout cela empêche les personnages d’être crédibles, notamment les deux femmes, qui le font le plus. Cela signifie également que Greig attire l’attention sur ses thèmes comme s’il les soulignait, ce qui élimine le côté dramatique de nombreuses situations. Parfois, cela ressemble plus à l’écoute d’un discours philosophique ou d’un essai qu’à une pièce de théâtre, ce qui contribue à la durée excessive du film, qui dure trois heures inutilement lourdes. De plus, je n’ai pas acheté l’intrigue de la romance pour adultes, ni le tour bizarre avec une arme à feu qui la fait arriver à sa conclusion.

Des appareils aussi maladroits ne sont pas la marque d’un conteur au sommet de son art, et la décision de déployer un chœur d’une douzaine d’adolescents aggrave la situation. Il s’agit d’un étrange dispositif structurel qui attire une fois de plus l’attention sur le caractère artificiel de la pièce, et leurs contributions occasionnelles ressemblent plus à une interruption qu’à une révélation. Il est difficile de voir comment ils apportent quelque chose qui n’aurait pas pu être réalisé par un dialogue plus intelligemment écrit.

La principale raison pour laquelle il est regardable sont les performances des trois protagonistes. Jess Hardwick et Shauna Macdonald donnent vie aux sœurs avec énergie, et elles parviennent à montrer à la fois à quel point les sœurs sont différentes et à quel point elles sont fondamentalement similaires. Erik Olsson est sympathique dans le rôle de Lance, qui n’a jamais grandi et qui traverse la vie avec simplicité et aisance.

Mais dans l’ensemble, Deux soeurs est une déception. Même s’il est directeur artistique du Lyceum depuis 2015, il s’agit de la première œuvre originale de Greig qu’il met en scène au cours de son mandat. J’aurais aimé qu’il choisisse quelque chose avec plus de concentration.