Dites-moi comment ça se termine à Liverpool Everyman – critique

La production de Gitika Buttoo se poursuit jusqu'au 22 juin

Parfois, une nouvelle pièce peut arriver un peu trop tard pour avoir le plus grand impact. Même si ses thèmes ne sont pas moins d'actualité que jamais, une partie de la charge du drame de Tasha Dowd, qui se déroule au plus fort de la crise du sida, a été émoussé dans le sillage de la série télévisée d'époque de Russell T. Davies. C'est un peché et la pièce récemment reprise de Larry Kramer Le cœur normal. Une nouvelle pièce devient alors davantage un écho.

Il partage des similitudes avec ces deux pièces, mais réduit à deux. Marc, un homosexuel, est hospitalisé pour le sida, où il reçoit la visite d'Aster, une lesbienne qui se porte volontaire pour offrir de la compagnie à ces hommes puisque leurs amis et leur famille les ont largués de peur de l'attraper. Nous sommes à la fin des années 1980, lorsque l’AZT était disponible sur ordonnance, mais avant que l’on sache comment l’utiliser au mieux.

Les tropes et les attributs évoquent à la fois la période et les drames du Sida qui l’ont précédé – des grands cheveux bouclés au lit d’hôpital. La lueur jaune de l'éclairage de Jack Coleman évoque la teinte orange et beige commune du décor. Il y a le déni des victimes et leur refus de prendre des médicaments. Et ce motif vital du drame gay : le désir de vivre, et pas seulement d’exister.

Emmy Stonelake est la propre ligne IV du drame. Son caractère grégaire – même en nous saluant lorsqu'elle entre sur scène – suggère avec brio une femme dont le cœur semble battre de plus en plus fort pour compenser la faiblesse de ces hommes. Passer son sac sur son épaule à la fin de chaque réunion devient une routine enrégimentée, comme un médecin militaire stoïque se préparant à la prochaine crise. La façon dont elle s’adresse au public entre les deux commence à impliquer que ce sont des souvenirs qu’elle rejoue. Et après qu'elle parle d'héberger un mourant dans son appartement, la visite ultérieure de Marc prend une signification inquiétante.

L'ensemble de Katie Scott renforce également son sacrifice dans la façon dont elle a configuré sa vie autour de ces hommes. Les trois lieux – l'hôpital, sa maison et le logement de Marc – sont situés sur des îles conjointes entre lesquelles elle court, devant tous partager le même espace comme si elle leur avait littéralement fait de la place. D'un côté, des affiches de George Michael et de Madonna, de l'autre des pancartes d'hôpital.

Stonelake contraste cependant fortement avec la performance guindée de Luke Sookdeo. Il ne trouve jamais de rythme naturel au personnage. Bien qu'il danse seul dans le club, s'adressant à des associés aussi invisibles pour nous que lui pour eux. Dowd n'explore pas pleinement les conséquences de son abandon, ni le rejet d'Aster par ses parents. La reconnexion avec sa famille est suspendue et laissée en suspens.

Au lieu de cela, la pièce se concentre sur la façon dont ces deux personnes peuvent se réunir et trouver une camaraderie. Mais alors que la division est introduite un peu brutalement et rapidement – ​​l'une des premières lignes de Marc dit « Je ne vois pas votre lot connecté à des machines » – ils la surmontent tout aussi rapidement et de manière décisive. Son commentaire le plus frais et le plus pointu, sur la façon dont la communauté gay s'est inutilement blessée en se distinguant, y compris l'envie envers les lesbiennes qui étaient censées avoir échappé à ce sort, est bien plus léger qu'il ne pourrait l'être.

Malgré sa force limitée, ce jeu et cette production compatissants garantissent, comme Aster, que ces personnes sont bien servies.