Embrasse-moi, Kate au Barbican Theatre – critique

Une nouvelle production solide du classique suffit à affiner les aspérités

Les producteurs Trafalgar Entertainment et le Barbican Theatre ont monté l’un des plus gros succès de 2021 – Tout va – et l'équipe semble désireuse de répéter le tour ici avec la version de Bartlett Sher Embrasse-moi, Kate.

Tout va avait la royauté de Broadway et les légendes de la télévision britannique sous la forme de Sutton Foster et Robert Lindsay pour présenter leur renaissance fastueuse après le verrouillage, cette fois-ci, nous avons la gagnante de Tony Stephanie J Block, qui fait ses débuts sur scène au Royaume-Uni, et Adrian Dunbar, lui de Ligne de conduite et la renommée de « Jésus, Marie et Joseph et le petit âne » à la barre.

Stephanie J Block et Adrian Dunbar dans une scène de Kiss Me, Kate au Barbican Theatre

Les résultats pourraient ne pas atteindre les mêmes hauteurs que Tout va, mais ils contribuent certainement à une soirée extrêmement réussie. Embrasse-moi, Kate est un matériau diabolique comparé à la merveille nautique qu'est Tout va. Méta-théâtral, anarchique et rempli à ras bord de sketches loufoques et humoristiques, Bella et Samuel SpewackLe livre de est maintenu à flot grâce à la multitude de morceaux de premier ordre de Cole Porter, notamment « Brush Up Your Shakespeare » (un moment comique à couper le souffle pour conclure la soirée), « Too Darn Hot » (une aubaine de danse qui fait vibrer le public venant de l'intervalle avec cinq minutes de chorégraphie incroyablement forte gracieuseté d'Anthony Van Laast) et le fantaisiste accrocheur « Tom, Dick ou Harry » au début du premier acte n'en sont que trois.

L'intrigue repose sur une prémisse appétissante : le duo divorcé Fred Graham (Dunbar) et Lilli Vanessi (Block) se réunit pour tenter de sauver une production assiégée de Baltimore. La Mégère apprivoisée avec toute l’histoire se déroulant en une seule nuit. Alors que leurs vies personnelles et leurs rôles fusionnent et se mélangent, le lieu est assiégé par deux gangsters universitaires inattendus et armés d'armes. Toute la recette des hijinks et du battage médiatique, hébergée sur l'ensemble colossal en constante évolution de Michael Yeargan.

Atteignant près de 80 ans, les défauts de la série ne sont pas difficiles à repérer (des accès incessants de sexisme semblent relever la tête). Tout comme il l'a fait avec ses somptueuses productions de Ma belle dame et Le roi et moi, Sher est l'homme parfait pour le travail ici : ajouter de petites interventions aux chiffres et bloquer pour élargir et approfondir la relation entre Graham et Vanessi. C'est subtil, et ne semble jamais extravagant, mais rend le matériau beaucoup plus agréable au goût – même si la scène de la « fessée » soulève encore un sourcil ou deux.

Cependant, ce qui rehausse vraiment la série, c'est la société de production (casting par Serena Hill). Aux côtés de Dunbar et Block (lui un crooner chaleureux, elle une puissance irrésistible), de solides soutiens viennent de Georgina Onuorah, qui connaît une année incroyable, ainsi que du sang-froid athlétique et des talents de comédien de Charlie Stemp. Hammed Animashaun et Nigel Lindsay s'amusent à parler lyriquement du barde jusqu'au point culminant de la pièce, tandis que Jack Butterworth se révèle être un homme de premier plan lors du « Too Darn Hot » susmentionné (vous pouvez en regarder une partie ci-dessus). Barre magique !