Au cas où vous vivez hors grille depuis quelques semaines, Rachel Zegler fait ses débuts dans le West End en tant qu'Eva Perón dans Jamie Lloyd's Reimagined Éviter au London Palladium (jusqu'au 6 septembre).
Sa performance de balcon de «Don't Cry for Me Argentina» a fait la une des journaux après avoir été diffusée en direct à l'intérieur et livré la rue, et les critiques ont finalement pesé avec leurs propres verdicts!
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« Ce Éviter pourrait être considéré comme l'apothéose du style de mi-période de Lloyd et Andrew Lloyd Webber et Tim Rice devraient être à genoux à genoux pour le remercier d'avoir permis à leur spectacle le plus fort et le plus sombre, vu pour la première fois en 1978, de briller avec une brillance à la tranche de diamant.
«Il y avait une course à sec pour cette production au Regent's Park Open Air Theatre en 2019, et les linéaments de cette version sont ici. Les rouges, mais devenant progressivement plus sombres alors que l'histoire d'Eva Perón, épouse du président dictatorial de l'Argentine, atteint son proche. »
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«Les voix étonnantes de Zegler, se balançant entre douceur et grain, sont aussi indéniables que son charisme mégawatt. Elle est puissamment assortie par Diego Andres Rodriguez que Che, le narrateur de renégat de l'émission lâchement inspiré par Che Guevara, qui commence comme Eva Spirit's Spirit et devient une voix de conscience, une réchauffe fermement. Il est destiné à être dépouillé presque nue, sauvagement battu et trempé de sang – seulement pour revenir, provocant, pour rendre le jugement de l'histoire. »
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«Juan Perón au visage de granit de James Olivas provient d'un défilé d'identikit de généraux à tons nus et à pompe au gym La simplicité des conceptions de Soutra Gilmour s'étend au codage de la couleur des gris et du bleu poudre Peronista. »
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«Comme dans son renouveau extrêmement réussi de Sunset BoulevardL'approche de Lloyd ici est de correspondre au maximalisme de la partition luxuriante de Lloyd Webber avec des images somptueuses et tout enveloppantes tout en coupant simultanément cette richesse avec des moments d'ironie surprenante. Les amants jetés d'Evita ressemblent à des managers moyens pergnés qui ont reçu leur avis. Un adorable enfant, habillé comme Evita, sourit doucement lors d'une collecte de fonds caritative – puis attrape une poignée de billets comme un petit gangster. «
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«Le travail de caméra en gros plan attrape une larme tactique alors qu'elle chante« Ne pleure pas pour moi Argentine »- à la main transformée en une princesse Disney dans une robe de bal – puis le flash de triomphe comme ceux rassemblés à l'extérieur du palladium applaudissent.
«Evita Pourrait presque être trop cool pour que nous devons nous soucier – mais le go-for-broke Momentum révèle un cracker de vulnérabilité. La demande d'être adoré mange à Evita, avant que le cancer ne la revendique. Le travail de caméra discret relaie son doute dans une casse-caisse, alors qu'elle enlève sa perruque, et ces fausses larmes se tournent vers la vraie chose après qu'elle s'assoit, berce, berti par une perplexion détresse, et chante le pleureur climatique de la nuit « tu dois m'aimer. » Comme en effet, nous devons.
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«Lloyd n'est pas un réalisateur enclin à s'embêter avec le décor, ce qui signifie que notre attention ici est recompté par les mots et la musique. Les copains pourraient être mieux décrits comme CabareT-Does-Military-Dictship, avec ses chemises sans manches et ses biceps bombés. »
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«C'est jeune, en colère, plein d'espoir. Mais l'Exhibiter se situe en quelque chose de plus sinistre. Le ruban de ticker bleu et blanc qui pleut alors que Perón est élu se sent presque oppressif; ce même ruban déborde de ballons blancs car ils sont éclatés à chaque fois qu'un dissident est chargé.
« Il y a un prix à payer pour cette approche: le volume intense peut sembler implacable, vous perdez trop de paroles pointues et pleines d'esprit de Tim Rice et, avec eux, une certaine clarté narrative. »
Andrzej Lukowski, Time Out
★★★★
«L'ouverture de la seconde moitié, la séquence de balcon est une étude de Pure Artifice… La foule est à la fois le public adorable de Zegler et dans un coup brillamment cynique, ils sont également celles d'Evita: la chance de voir une étoile chanter que sa chanson a essentiellement conduit le public à un grand écran pour faire partie des extras dans la propagande diffusée par le théâtre.
« Mais l'Eva que le public extérieur voit est un mensonge: la perruque, la robe et son sens de l'empathie sont arrachés avant de retourner sur scène. C'est un mélange d'audace théâtral, de la cinématographie habile et habile. Ils n'auraient pas dû se soucier.
★★★
«C'est hypnotique mais le récit prend un siège arrière pour cette comédie musicale rock, qui est presque entièrement chantée, avec ce qui ressemble à un tissu connectif mince dans son histoire. Vous voyez le permanme glisser dans l'autoritarisme mais ne comprend pas tout à fait comment. Dans la mise en scène précédente de Lloyd, il a fait l'objet de chant, il y avait maintenant un guevara En noir, et pour ceux qui sont nouveaux dans cette histoire, il pourrait rester anonyme.
« Il y a une approximation des personnages dans son ensemble, avec très peu de concentration sur l'intériorité de Perón. Peut-être que ce n'est pas le point, mais comment le public peut-il alors ressentir la tragédie de sa mort prématurée – ce qui prend autant de temps dans la seconde moitié de la comédie musicale – s'ils ne peuvent pas se connecter avec émotionnellement? »
★★★
«Je serais vraiment surpris si les nouveaux arrivants au spectacle ont une idée de ce qui se passe pendant une grande partie de la soirée comme ce spectacle de style de concert habillé – avec un smidgen de twerking – secoué à travers le voyage d'Eva Péron, de l'interprète aspirant au centre de la puissance, tout ce qui vous plait. Radicalement comprimé, et pour toute la verve de la danse d'ensemble, vous n'avez pas le temps de démêler la signification d'une chanson avant que la suivante ne s'effondre sur vous. «
