« Les gens ne parlent pas assez des amours non romantiques dans leur vie », commence Evelyn Hoskins.
Elle est assise dans sa loge à Glasgow, la semaine après avoir donné son 500e spectacle dans le rôle de Dawn in Waitress – un rôle qu’elle a joué dans le West End et à travers le pays. Et c’en est une dont elle ne se lassera jamais.
Dawn, la serveuse autrefois introvertie, trouve son égal chez son compatriote excentrique Ogie. Mais son histoire, c’est aussi les amitiés qui l’aident à trouver sa place dans le monde, à savoir ses grandes amies, Jenna et Becky : « Ce sont les relations qui sont souvent les plus cohérentes, alors que souvent l’accent est mis sur la romance. »
La comédie musicale primée aux Tony Awards dispose d’une équipe créative entièrement féminine, et Hoskins se souvient que la réalisatrice Diane Paulus s’est adressée aux membres masculins de la distribution en disant : « Je veux juste vous remercier d’avoir soutenu ces rôles féminins sur scène. Et je tiens à vous remercier d’avoir laissé ces rôles féminins transparaître. » Hoskins poursuit : « Dans le théâtre musical, c’est si rare. »
Hoskins s’est produit en tant que « drôle d’acolyte » face à de nombreuses Jenna différentes, dont la compositrice de la série, Sara Bareilles, et plus récemment les lauréates du prix WhatsOnStage, Carrie Hope Fletcher et Lucie Jones. Les amitiés qu’elle développe et partage avec ces femmes éclairent sa performance, tout comme l’humour du casting. « Nous obtenons une autorisation pour cela. Il ne s’agit jamais de rester sur trois et de regarder ici et là. [The team] je veux vraiment créer ce lien en fonction de qui joue les rôles.
Affectueusement surnommée « le spectacle de tartes » par les fans, la comédie musicale est centrée sur une serveuse de restaurant d’une petite ville avec un penchant pour la pâtisserie. Elle s’appuie sur le soutien de ses amis lorsqu’elle tombe enceinte et parvient finalement à échapper à une relation abusive. C’est une histoire qui semble « assez personnelle » à Hoskins, qui partage avoir elle-même vécu une relation abusive.
« Quand nous étions dans le West End, nous avions ce tableau où les gens pouvaient écrire des messages et les laisser. Et c’était en fait assez choquant de voir combien de personnes disaient que la série leur avait fait réaliser qu’ils étaient probablement dans une relation dangereuse. Ils ont reconnu ces comportements, et la série leur a fait comprendre cela. C’est évidemment une énorme responsabilité. «
« Je pense que le fait que Jenna ne se retrouve avec aucun homme est un message vraiment spécial »
La violence émotionnelle entre Jenna et Earl rend le visionnage inconfortable. Ces scènes austères traversent la chaleur et l’humour de la comédie musicale au sens large, les rendant d’autant plus touchantes.
« Je pense que le fait que Jenna ne se retrouve avec aucun homme est comme un message vraiment spécial. Je me souviens de l’avoir vu pour la première fois, et je me suis dit : » Comme c’est rafraîchissant de voir qu’elle se choisit elle-même. Elle choisit sa fille et elle se choisit elle-même. » C’est incroyable dans le théâtre musical commercial de pouvoir montrer ce sujet.
La conversation revient à la conversation plus large du consentement. Dans un contexte plus large de débat public renouvelé sur les abus sexuels et le traitement des femmes, avec des gros titres sur des allégations à l’Université Cornell, Hoskins souligne la manière dont Waitress place discrètement les femmes sous le contrôle de leurs propres limites physiques.
Elle partage que si vous regardez attentivement l’émission, vous remarquerez à quel point elle s’appuie sur le consentement. Jenna embrasse toujours Pomatter en premier, et les femmes mènent toujours le contact physique ; la chorégraphie de « Take It From an Old Man » montre les femmes en premier. « C’est cathartique de savoir que nous espérons aider des personnes qui pourraient se trouver dans une situation similaire à celle que j’ai vécue autrefois. »
Nous discutons d’Adrienne Shelly, la scénariste originale, réalisatrice et star du film Waitress de 2007. Shelley a été assassinée en 2006, avant la sortie du film. Elle n’a pas vécu pour en constater l’impact. « Tout ce que nous faisons est par respect pour elle ; c’est ce qu’elle aurait voulu », dit Hoskins.
Loin de Dawn, Hoskins a créé le rôle de Carol dans 42 Balloons, nominé aux WhatsOnStage Award. La comédie musicale de Jack Godfrey raconte l’histoire vraie de Larry Walters, qui a utilisé 42 ballons météorologiques pour voler dans sa chaise longue. Carol, sa fiancée, l’a aidé à réaliser son ambition. Au cours du développement, Hoskins a pu rencontrer la vraie Carol et découvrir ses rêves.
« Je me souviens lui avoir demandé : ‘Quels étaient tes rêves ? En avais-tu ?’ et elle a dit : « Non, pas vraiment. Peut-être que je l’ai fait. Je ne m’en souviens pas. » Pour Hoskins, la réponse soulève des questions sur les ambitions que les femmes mettent de côté pour soutenir les autres. « Je pense que ce qui est vraiment intéressant chez elle, c’est qu’elle a passé sa vie à aider Larry à réaliser son rêve. »
Pour Hoskins, pouvoir jouer le rôle de Dawn plus de 500 fois est tout aussi libérateur que la toute première fois. « Chaque représentation est spéciale. »
