De temps en temps, en tant que critique, vous voyez une œuvre qui vous arrête complètement dans votre élan et vous fait rester bouche bée face au niveau extraordinaire de talent artistique qui se joue devant vous. Depuis qu’il a vu l’artiste de synchronisation labiale Dickie Beau livrer son Hamlet Afficher Souviens-toi de moi dans une tente à Latitude, j’ai été convaincu que Beau est l’un de nos grands artistes vivants. Son nouveau spectacle iShowmanisme !la dernière œuvre programmée de la première saison de Deborah Warner à l’Ustinov, s’appuie sur ce travail et le pousse à un nouveau niveau d’excellence.
Dans la conception, Beau interviewe plusieurs artistes de théâtre, chacun un vagabond explorateur à part entière, et leur demande de ramener ce qu’est la forme d’art à sa forme la plus élémentaire. Dans la Grèce antique, jouant dans ces vastes amphithéâtres ouverts d’Épidaure et sous les montagnes de l’Olympe, le lien entre les textes et les dieux eux-mêmes était clair pour les citoyens dont les dirigeants leur versaient un jour de salaire agricole pour leur permettre d’assister parce qu’ils savaient l’importance. Constamment, ces acteurs, universitaires et réalisateurs parlent du théâtre et de sa place dans la grande sphère de la vie, avec une révérence presque sainte. Pendant un court moment, le théâtre et ce qu’il représente, est l’événement le plus important au monde. De Shakespeare à Beckett, de la nature parasitaire des critiques, à la question de savoir si le théâtre est même pertinent alors que le monde brûle autour de nous, c’est une exploration intellectuelle et touchante d’une forme d’art qui peut parfois être considérée comme un simple divertissement.
La première saison de Warner à l’Ustinov a apporté avec elle un sens renouvelé de ce que l’espace peut faire. La conception de Justin Nardella est un trésor de mémoire d’archives théâtrales, du crâne de Yorrick, de la bêche du fossoyeur et d’un lopin de terre dans lequel Winnie est enterrée jusqu’au cou. Pendant ce temps, sur les écrans vidéo, nous voyons des magnétophones s’enrouler alors que le sujet révèle quelque chose sur lui-même. à travers un moment de l’histoire. Marty Langthorne donne à l’éclairage une qualité floue et onirique, une réconciliation avec le passé théâtral.
Et là, en son cœur, se trouve Beau, la toile vierge en son centre. Avant le spectacle, il se tient là, ses yeux scrutant le public, un léger sourire retroussé au bord des lèvres, inconnaissable. Pourtant, quand il commence à synchroniser ses lèvres avec les mots; Ian McKellen et Peter Sellers, Fiona Shaw et ce grand professeur de chant Patsy Rodenburg, il y a une transformation complète. Ses muscles faciaux changent, ses yeux scintillent comme Gandalf et son physique change subtilement. Il y a beaucoup de discussions sur les impressionnistes et le travail qu’ils font, dans la vie caricaturale. Ce que fait Beau est plus profond, un artiste esquissant son sujet puis étant consommé par eux.
C’est une prouesse technique au-delà des mots, chaque léger trébuchement et hésitation mineure de la personne interrogée capturée par l’intervieweur pendant 95 minutes magiques. Dans un spectacle qui explore la magie du théâtre, le talent artistique des grands, Beau, soigneusement soutenu par le metteur en scène Jan Willem Van Den Bosch, a produit un spectacle qui correspond à ces convictions. Le mot génie peut si facilement être utilisé, mais quand vous êtes en sa présence, il est difficile de ne pas y croire. Pendant 90 minutes, j’ai été pris dans une euphorie de rêve et je ne pouvais pas partir. C’est fascinant. Une œuvre de génie.
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