Comme il sied à une pièce de théâtre destinée à être tournée dans les écoles, la première impression en entrant dans le Playhouse est de simplicité : trois écrans de télévision montrent une grande roue et un panneau routier de Scarborough fracturé en deux et, au fur et à mesure de la pièce, les écrans alternent entre différents décors. les décors et les émissions de télévision que les artistes se retrouvent à regarder. Des structures assorties de différentes hauteurs sont réparties autour de la scène, pouvant être utilisées debout ou comme tables.
Dans cet ensemble, entrent deux figures contrastées ; Lorna, une jeune mère célibataire déterminé qu’elle et sa fille adolescente passeraient de bons moments en vacances, et la fille susmentionnée Mila, chacune de ses expressions et de ses gestes exprimant une « adolescente grincheuse ». Au début, les sympathies vont totalement à Mila. Le fait qu’elle ait aimé Scarborough lorsqu’elle était enfant n’est pas une raison pour que cette ville soit choisie comme destination pour célébrer ses résultats d’examen, contrairement à Londres ou même au Portugal où elle a récemment passé des vacances avec son père. En outre, la gaieté excessive de Lorna et son retour sur le passé – pourquoi Mila fait-elle toute une histoire à propos du fait qu’ils dansent ensemble ? – pénétrerait une peau plus épaisse que n’importe quelle jeune de 16 ans normalement sensible – et elle ne semble pas se rendre compte que les adolescents ne souhaitent pas être photographiés tout le temps !
Mila est presque choisie pour jouer le rôle de la mère alors que Lorna se fixe un rendez-vous avec le gars de la salle de jeux vidéo. Dégoûtée qu’il ne boive que du jus de pomme et parle magasin, Lorna se fait alors écraser après avoir échoué à convaincre Mila de la rejoindre. Mais c’est Mila qui crée la grande surprise : elle a les cendres de sa grand-mère dans un sac de nourriture (transféré ensuite dans un seau en bord de mer). Après tout, Nan a joué un rôle important dans leurs vacances à Scarborough, comme en témoignent les scènes de souvenirs sur les écrans de télévision. La question du rôle de Nan est centrale, même si elle n’est pas résolue. Mila dit qu’elle a été élevée par elle, pas par sa mère ; L’amertume de Lorna en affirmant que sa mère aimait davantage Mila est palpable.
La scène finale de réconciliation survient après une dispute très convaincante entre les deux et une déclaration un peu moins convaincante du grand respect de Lorna pour l’intelligence de son enfant. Peu importe : la pièce survit grâce à l’esprit, à la vérité et à l’économie de l’écriture de Katie Redford, mise en scène avec rarement un geste inutile par Rob Watt, et au travail d’équipe soigné des deux acteurs. Olivia Pentelow, à ses débuts sur scène, est parfaite dans le rôle de Mila, passant d’un manque d’implication maussade à une sincérité flamboyante en un clic. Eleanor Henderson a un parcours plus difficile, mais réussit à nous convaincre du personnage même lorsque la tentation est de lui lancer quelque chose.
Je remettrais en question la décision de limiter la pièce à un seul acte d’une heure : il y avait plus de profondeur à explorer et des questions telles que le changement climatique méritent plus d’attention. Mais peut-être qu’une heure était considérée comme plus appropriée pour les représentations scolaires.
