Jekyll et Hyde au Lowry et en tournée – critique

La production du Théâtre National est actuellement en tournée dans les écoles secondaires du pays

Quoi que l’on dise des critiques, les véritables spectateurs acharnés sont les enfants. Ils vous accompagneront si vous les absorbez, mais sont brutalement – ​​vocalement – ​​impitoyables si vous ne le faites pas.

Si quelqu’un peut les ravir, c’est bien le Théâtre National, créateur d’œuvres de tournée envoûtantes pour les plus jeunes spectateurs, comme Le curieux incident du chien pendant la nuit et L’océan au bout du chemin. Les premiers ont visité des écoles à travers le pays dans le cadre d’un programme annuel. C’est la première année qu’ils ouvrent ces représentations au public, mais c’est avec une pièce qui va dans l’autre sens.

Jekyll et Hyde reprend après le roman de Robert Louis Stevenson. Henry Jekyll est décédé après ses expériences destructrices que sa femme, Harriet, tient à mener à bien – enhardie par les collègues moqueurs et sexistes de son mari. Cela pourrait être une idée intéressante – une femme récupérant l’héritage de son mari grâce à sa propre intelligence entêtée – mais l’intrigue copie carbone son parcours de barbotages imprudents qui ne la présente plus comme un génie.

L’adaptation d’Evan Placey semble principalement axée sur la réalisation d’un conte de vengeance féministe. Hyde cible les figures d’autorité masculines corrompues et misogynes. Malgré la réorientation, les personnages féminins se sentent limités et souscrits.

La présentation dans le livre des forces sociales restrictives et conservatrices – la moralité, la religion et la science – est développée de manière plus intéressante en faisant référence au maintien de l’ordre et à la maltraitance du corps des femmes. Les grilles de séparation de l’ensemble enferment et enferment littéralement les femmes. Placey conserve également certains détails gothiques macabres, comme une fourchette à cheveux utilisée comme poignard, ses dents s’enfonçant dans le cou des victimes.

Il y a aussi de l’esprit quand Harriet suit le conseil des hommes de s’en tenir au « travail à l’aiguille » en s’injectant la seringue. La prise de contrôle de Hyde est joliment rendue par la musique fibrillante de Benjamin Grant et l’éclairage vacillant de Joshua Pharo, tandis que les corps retombent comme s’ils subissaient une métamorphose.

Angela Jones annonce « Lady Hyde est arrivée » mais elle ne le fait jamais. Sa voix reste faible et plate, le ton inchangé. Sa performance manque de la moindre suggestion de transformation ; le costume fait tout le travail.

Hyde’s n’est pas la seule arrivée indésirable. L’histoire est soudain détournée par un drame policier des temps modernes, où une jeune femme est arrêtée pour des blogs faisant écho à une série de meurtres. Bien qu’il mette à jour l’élément d’enquête policière de l’histoire, il est plombé et piétine l’étrangeté, brouillant ses propres potions.

Comme l’homologue de Jekyll, il est également brutal et brutal. Des images telles qu’un homme priant avec une danse décomplexée derrière lui rendent les métaphores claires pour les jeunes spectateurs, mais cela suppose qu’ils ne comprendront ses thèmes que s’ils les hurlent dans les termes les plus simplistes. Cela devient particulièrement intéressant avec les monologues dispersés qui nous bombardent de tous les problèmes de justice sociale, y compris les écarts de rémunération entre les sexes, les droits LGBTQ, le racisme et l’échec de la police.

La source ne résiste pas à la refonte lourde de Placey pour l’adapter au modèle du V pour Vendetta parallèle. Et la division supplémentaire dans le scénario brouille la clarté narrative. Tout comme Jekyll est un chiffre pour Hyde, la jeune fille devient ventriloque pour eux, tout en étant elle-même une justicière à la Hyde. Cela crée également un ton schizophrène que la réalisatrice Kirsty Housley ne parvient pas à stabiliser.

C’est en soi une réinvention qui a mal tourné. Alors que les rires impitoyables grandissent parmi les étudiants dans le public, il semble que l’initiative n’ait pas atteint l’objectif de mettre en scène des versions éclairantes et accessibles des textes du programme. «Je veux que vous imaginiez que vous êtes un élève du secondaire», nous demande-t-on au début. J’imagine que je serais assez confus.