Deux femmes du même âge entrent dans une loge. L’une dans une robe de mariée vintage, l’autre dans une chemise et un pantalon formels. Vous pourriez vous attendre à des plaisanteries standard avant le mariage. Au lieu de cela, dans le monde mordant et brillant du monde d’Ellen Robertson Froussela situation est bien plus tendue : Charlotte, 32 ans, est sur le point d’épouser un veuf d’une soixantaine d’années, qui se trouve être le père de sa contemporaine, El. Naturellement, El n’est pas très content.
Ce qui se déroule est une exploration remarquablement pointue, drôle et étonnamment complexe de l’anxiété, des privilèges et du poids imminent des choix qui changent la vie à la fin du millénaire. Réalisée avec une précision exquise par la réalisatrice vedette Emily Burns, la production ne succombe jamais au piège statique de son décor d’une seule pièce. Burns maintient le tempo crépitant, augmentant la tension et les nerfs avant la cérémonie tout en permettant aux thèmes les plus lourds de la pièce de respirer.
Le dialogue de Robertson grésille avec des zingers de haut niveau – El embrouille la nature performative des noces imminentes en notant que l’institution du mariage peut ressembler à du « GN ». Pourtant, sous la comédie, le scénario a le temps de creuser un peu plus profondément : il se débat avec la dynamique complexe du deuil, le père d’El a perdu sa première femme à peine 18 mois auparavant et se demande si cette union offre une véritable stabilité émotionnelle, ou simplement un patch financier pour la situation précaire de Charlotte.
Des nuances plus sombres mijotent juste sous la surface lisse. De subtils signaux d’alarme concernant le marié invisible commencent à s’accumuler – notamment son insistance pour que Charlotte s’abstienne de vapoter et un compliment à vous faire ramper sur la peau selon lequel il « l’aime pâle ». Entre discussions sur les horloges biologiques, les attentes sociétales en matière de maternité et la réalité inévitable du vieillissement des conjoints, la pièce dresse un portrait inconfortablement reconnaissable des relations modernes – et de la société moderne.
Il y a aussi deux excellentes performances – le cynisme épouvantable de Robertson à propos des actions de Charlotte est parfaitement repoussé par la future mariée au sourire forcé, sportif et trop condescendant de Charly Clive – bien qu’elle ait le même âge, elle répète déjà pour le rôle de belle-mère, passant à plusieurs reprises sa langue sur ses dents comme pour masquer une mâchoire serrée.
Passant de l’expertise comique (Robertson et Clive sont peut-être mieux connus pour leur partenariat comique Britney) à un territoire théâtral plus sérieux, cette première sortie du duo créatif s’avère être un exploit impressionnant. Profondément perspicace, rythme fort et heure de théâtre indéniablement pointue. Des bouquets tout autour.
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