Il a peut-être moins de six mois, mais il semble y avoir un schéma distinct qui émerge au Shakespeare North Playhouse. Peut-être même un style maison.
Le nouveau théâtre Prescot – tous poutres authentiques et accueil chaleureux – a ouvert le bâton en septembre avec un spectacle farfelu et merveilleux Songe d’une nuit d’étésuivi pendant la période des fêtes par un quadruple subversif et hilarant UN chant de Noël. Maintenant c’est au tour de La comédie des erreurs pour obtenir le traitement Prescot.
Nick Lane, le même adaptateur que les Dickens, a collaboré avec Elizabeth Godber pour retravailler la première farce de Shakespeare sur deux paires de jumeaux en liberté à Éphèse. Pour cette interprétation libre, ils déposent l’histoire dans les années 1980 et la repositionnent comme une rediffusion mineure de la Guerre des Roses, dans laquelle Prescot et Scarborough (il s’agit d’une coproduction avec le Stephen Joseph Theatre) sont à couteaux tirés sur leurs revendications. à la vraie nordicité. Dans le processus, ils présentent une bande-son frappante des années 80, reprenant Madonna, Danse éclair et même un peu de Nik Kershaw dans le récit. Certains avec plus de succès que d’autres, il faut bien le dire.
Certaines marques de fabrique évoluent déjà : l’apparente indisposition des acteurs entraînant la participation du public ; la modernisation effrénée et souvent inspirée du vers du barde; l’évocation « méta » d’une telle mésaventure théâtrale que Le jeu qui tourne mal. Entre les mains du directeur artistique de SJT, Paul Robinson, il est superbement géré, répété avec précision et souvent extrêmement drôle.
David Kirkbride et Oliver Mawdsley mènent le chaos en tant que deux paires de jumeaux, mais en vérité, l’ensemble du casting de sept personnes est pointu, conscient de leur timing et en pleine forme en tant qu’ensemble. C’est dommage que le budget ne puisse pas s’étendre à la musique live, mais les chansons sont livrées avec des langues fermement dans la joue et un réel sens de la malice.
Le scénario de Godber et Lane est affectueusement irrévérencieux de son matériel source – je suppose qu’il y en a plus dans le texte que de Will lui-même – ce qui conduit à une telle inanité qu’un homard gonflable, un gangster du Yorkshire connu sous le nom de Big Sandra et une glace géante- costume de cornet de crème. Ce qui est bien beau s’il n’y avait pas le sentiment désagréable que les mêmes trucs et gags sont recyclés d’une production à l’autre. C’est peut-être juste une autre façon de décrire le « style maison »…
Mais ce sont des chicanes. La comédie est large, comme Shakespeare l’avait prévu, et soigneusement mise à jour pour résonner avec un public du 21e siècle, associée à la rivalité trans-Pennine extrêmement divertissante qui est autorisée à se déchaîner. Les coiffures, le maquillage et les costumes d’époque sont également un délice, grâce à la créatrice Jess Curtis et à la responsable de la garde-robe Julia Perry-Mook, qui a ramené au moins un critique directement à sa jeunesse d’épaulettes, de manches de veste retroussées et de ra- jupes ra (pas portées simultanément, pour être clair).
Ah oui. Les temps étaient alors plus simples. Et peut-être juste un peu plus amusant.
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